剧场频频上演“口水仗” 双向交流不可拒绝

　　“这戏够犀利，够黑色，可我对结尾有意见，该跟谁说啊？”最近，小剧场话剧《醉生梦死》正在国话先锋剧场上演，观众姚先生走出剧场时仍觉得意犹未尽，很想找人聊聊。可是，这出戏并没有“演后谈”环节，戏还在上演，但号称自己有“和陌生人交流恐惧症”的导演徐小朋，此时却已跑到了外地。

　　联想不久前南锣鼓巷戏剧节上，话剧《杀死M先生》倒是安排了演后谈环节，没想到有观众质疑对该剧“看不懂”，这令剧组人员感到很失望，于是长篇累牍地谈起了艺术理论，结果观众更加失望。这时负责主持演后谈的工作人员又“警告”观众要尊重创作者，没想到却使得现场火药味越来越浓，最终搞得大家不欢而散。

　　演后谈，到底谈不谈？怎么谈？还真是个问题。

　　演后谈 有时欢喜有时翻脸

　　对于戏剧观众来说，演后谈是一种再熟悉不过的活动。话剧演出结束后，演员回归自我，导演、编剧上台，与观众一起交流对这场演出的看法。演后谈的形式多种多样，有时是由观众提出问题，主创负责回答，有时则是主创就自己想了解的问题向观众发问。虽然这是一个看上去皆大欢喜的交流活动，却并不是每次都能有皆大欢喜的结果。

　　有时，演后谈让双方都很开心。比如前段时间上演的《死无葬身之地》，几乎九成的观众都在演出结束后留了下来，参加演后谈环节。对于这部有些晦涩的存在主义经典戏剧，尽管有些观众提出的问题稍微浅显了些，但无论是导演还是演员都耐心地进行了解答。通过每场演后谈，该剧导演查明哲则对观众更加了解，也有了更多的创作感悟。

　　有时，演后谈则会演变成口水仗。事实上，类似《杀死M先生》那样失败的演后谈，近年来并不少见，比如著名的北京国际青年戏剧节，近年来就经历过几次演后谈风波。据青戏节秘书长、导演邵泽辉透露，他曾接到一位观众的另类投诉，建议青戏节“封杀”一位年轻导演，因为这位导演在别人的作品演出后，表达了过于激烈的观点。对此，邵泽辉回应说：“我们不能阻挡任何人的表达欲望，无论他是对的还是错的，或者他的表达方式是对是错。”

　　谈不谈 有人想说有人没话

　　该不该设置演后谈环节，不同的创作者也有着完全对立的看法。

　　邵泽辉说，他的作品演出结束后，一般都会有演后谈环节。比如由他执导的《在变老之前远去》，是根据青年诗人马骅的经历改编的，邵泽辉会在演后谈环节向人们介绍诗人更多的作品。对于演后谈可能出现的争执，他也从不担心：“这种争执其实是特别好的事情，会产生话题效应，让更多人关注戏剧作品。观众和主创在艺术方面有不同见解其实很正常，有交流才会引发双方的思考，这也是戏剧的一部分。”

　　蓬蒿剧场出品的所有剧目，都一定会有演后谈环节，因为剧场负责人王翔坚持认为，“演后谈是戏剧的延伸，剧场的核心就是人和人精神、思想、审美相遇的地方，演后谈让这种相遇碰撞出火花，让演出本身更加深入。”当年曾是一位普通观众的王翔，正是因为参加了导演王晓鹰作品的几次演后谈，才奠定了自己对戏剧的理解。

　　不过，在另外一些创作者眼中，演后谈则没有那么重要。徐小朋说，他之所以不会为自己的作品安排演后谈环节，是因为“不知道演后谈谈什么”。“我特别不喜欢演后谈，十几分钟的交流很难说得清楚一部戏，而且我想表达的东西都在戏里，在创作过程中就已经完成了，你不能让我把台上演过的东西再给你解释一遍。”徐小朋说。还有一位青年导演对此也有着类似的想法，他认为作品应该交给观众去理解，而不能由创作者自己去解释。

　　怎么谈 双向交流不可拒绝

　　在很多戏剧观众的印象里，精彩的演后谈会让自己有了更多的收获，甚至对整台演出都留下美好的记忆；可是如今的不少演后谈，却渐渐变得没了营养。网友“狮子搏兔”曾经参加了不少话剧的演后谈，他甚至渐渐总结出了一些套路——非专业观众最喜欢问：“你这个作品到底要表达什么？”专业观众最喜欢问：“你到底是怎么成功的？”

　　面对这种套路式的问题，徐小朋常会陷入尴尬。有时观众会问，“导演你想表达一种什么观点？”“导演你的创作初衷是什么？”“导演你的作品是不是和你个人生活有关系？”可在徐小朋看来，这些问题要么无法回答，要么没法用一两句话说清楚。此外，他还觉得有些问题的答案是很私人的，无法拿来与观众分享，遇到这种问题，他通常只能无言以对。

　　导演王晓鹰格外热衷于组织演后谈，他在每一部作品演出结束后都会与观众交流，“国外许多戏剧节也非常重视演后谈，不仅主创会和观众交流，还会邀请专家一起来交流。”他建议青年导演，不要对演后谈产生抵触心理，毕竟戏剧终归是一种双向交流，主创不应该拒绝和观众交流，而要讲究交流方式。“如果真的碰到理解不了作品的观众，就要能够包容，你可以建议他再多看看戏，实在理解不了也不用着急，本来就会有各种各样的观众和各种看法，不能指望演后谈的短短时间就能解决所有问题。”王晓鹰说。