评论：一剧两星后，编剧地位能提升吗？

　　韩浩月

　　一剧两星作为广电总局出台的一道行政命令，已经悬在电视人头顶许久了，对于这个即将于2015年1月1日正式开始实施的政策，有人怕有人盼，毫无疑问，一剧两星将会给电视剧市场带来较大的变化，催动各地卫视和多如繁星的电视剧制作机构改变播出与制作策略，这个政策可能不是震动性的，但对于产业调整带来的影响一定无处不在。那么，作为电视从业者的编剧，会通过一剧两星获得实际利益吗？或者说，一剧两星后，编剧的地位能有所提升吗？

　　一剧两星后，高居不下的明星片酬，会被较大幅度压缩，同时制作投入加大，以保证作品的精良性，在新的竞争环境下赢得先机。目前从观众的角度来评价电视剧的可看性与否，主要衡量以下几点：题材有没有吸引力，明星阵容如何，导演品牌怎么样，制作精不精致，编剧是否强大。

　　除了少数电视剧（如《悬崖》）能明显看到编剧的功劳，多数热播剧的成功，要么归功于题材先行（如于正版《神雕侠侣》属经典改编），要么凭借导演或演员的强大号召力（如《红高粱》导演是郑晓龙、主演是周迅），要么依赖制作上的创新（如有美剧风格的《黎明之前》），普通观众现在还没重视到编剧之于一部电视剧的重要性。

　　同样，在投资人和制片人心目中，编剧的重要性，也不会因为一剧两星的到来，而发生质的变化。虽然各大影视公司眼下都在疯狂地囤积版权，老板们也在各种场合，开始谈起编剧的重要性，但压缩明星的片酬，不等于会提高编剧的稿酬，有决策权的人，更多还是考虑卫视口味和观众审美，至于编剧，恐怕他们还会追求“物美价廉”。

　　“编剧中心制”在中国是遥遥无期的梦想，一剧两星的设定，本意是为优化荧屏内容，鼓励制作单位推出精品，对于推动编剧进入电视剧制作核心位置，并无明确的条款，所以编剧想要沾上一剧两星的光，还要从这项新政策的边缘地带入手，争取自己的经济利益。

　　眼下，琼瑶起诉于正的侵权案正在开庭审理，130名编剧联名支持琼瑶，名义是为捍卫编剧权益，拒绝编剧创意被山寨复制。此举并非单纯的声援，更像是编剧界的一次集体发声，他们想要证实自身存在的重要性，想要获得比以前更多的话语权。

　　编剧处在一个空前团结的阶段，类似美国编剧工会的松散型组织，正在民间缓慢地成型，一些维权编剧身边，正在聚集更多缺乏维权渠道和平台的编剧，在达成共识、积累人脉、资源共享等方面，编剧们在行动，这为一剧两星后，他们争取更大的话语权，博得了难得的先机。

　　不过，这也是编剧们的一次机会，编剧完全可以摆出“待价而沽”的姿态，让自己占据“卖方市场”的优势。一剧两星时代，一分钱一分货将成重要的交易原则，投资方拿不出足够有诚意的稿酬，编剧就不会交给质量足够过硬的剧本，只有当剧本与稿酬实现高匹配时，只有投资方对好剧本给出良心价时，编剧的创作积极性才会真正被调动起来。

　　长远来看，编剧除了约定稿酬之外，还可获得整部剧集的收入分成，可以进入剧集制作的其他层面，以自己对作品的理解深度，指导其他环节的再创作。而在一剧两星刚开始的时候，编剧还是先要维护自己的署名权、稿酬不被去除或克扣。而想要实现编剧的长远目标，又不能仅限于对署名权和稿酬的认真上，更要竭力于自己的话语权建设，通过充足的话语权来获得谈判条件。一剧两星为编剧增加话语权资本提供了机会。

　　“一个优秀的编剧，需要有市场的超前意识，有敏感的艺术思想，有你独特气质的故事，你用你的激情和热情去完成作品。”编剧王丽萍在谈到如何应对一剧两星时代时如是说，这也可以视为编剧应对空前压力到来时的解决办法。一剧两星时代更考验编剧的智慧性和生活积累，当雷剧渐渐失去市场时，一些靠写山寨剧本的编剧，也会失去雇主。

　　总之，一剧两星给编剧带来的只有好处没有坏处，收入不会有大幅提升，地位不会在短时间内得到改观，这些都不应成为编剧沮丧的理由，电视剧产业乱象的更改与变化，不是三两年就能完成的事情，它需要行业主管部门、各个环节的从业者达成一致的认识，需要所有从业者从电视剧的未来着想，改变观众对现在电视剧的不良评价。作为整个产业最具价值的创作人才，编剧们应珍视自己身上的责任，在捍卫权益的同时，也付出必要的劳动。