人大代表谈《狼图腾》:影视文化作品关键在于主题

　　回顾电影市场，不管是此前备受好评的《少年派的奇幻漂流》，还是正在上映的《狼图腾》，展现出了电影表达形式的多样性。前者尝试3D制作栩栩如生的“主角”之一孟加拉虎，后者通过长达数载的驯养成就了令人印象深刻的蒙古狼。如今，文化产品特别是影视节目的打造，呈现出怎样的发展趋势和特点，又该如何避免过度娱乐化，如何从传统文化中创新，发展出新的观念呢？成都晚报邀请了三位全国人大代表——四川大学校长谢和平、四川省文化厅厅长郑晓幸、四川省文联副主席陈智林，一起谈“狼”。

　　全国人大代表、四川大学校长 谢和平

　　“打造文化产品，应该在人文艺术和科学技术之间找到一种融合。”

　　影视文化作品

　　关键在于主题是什么

　　“打造文化产品，应该在人文艺术和科学技术之间找到一种融合。”谢和平认为，科学的东西可以通过艺术手段来形象表现，例如乔布斯，把IT技术艺术化，苹果产品才那么受欢迎，如果仅仅只有IT，给人的感觉会很枯燥。通过这种融合，可以让最终的产品达到高端化水平。在他看来，人文艺术和科学技术的结合，就像左脑和右脑一样，任何人的潜质都是无限的，就看你是否能够发现它，找到两者的契合点。

　　“听说花了好多年与狼培养感情，拍得很不容易。”他把影视作品的拍摄与教育做类比，“就像全面发展的教育，首先是打基础，培养爱好与兴趣，然后逐渐发现自己的特长进行深入发展，最终使得个人潜质得到充分发挥。”谢和平表示，教育不是去灌一桶水，而是点一把火，激发你的潜质，在专业培训之外进行自我完善，补充缺失的部分。由于社会是多元的，大学强调的也是个性化教育，那么影视文化作品也一样，表现形式并不重要，“关键在于主题是什么、能够给观者怎样的启发和指导，形式可以多样，但最好传递正能量和思想”。

　　全国人大代表、四川省文化厅厅长 郑晓幸

　　“主旋律、正能量的东西在弘扬，但是不能够让文化产品的丰富性、多样性缺乏。”

　　电影投入产出比

　　重在创新结合点

　　“中国电影票房连续几年都是以双位数在增长，很高兴看到。”郑晓幸说目前中国电影已经成为比较成熟的文化消费，老百姓的文化消费方式也变得多元化，丰富性在提升。“电影竞争中有两点，一是技术手段的创新在加快，二是中国电影的内容创新在衰减。”郑晓幸说，《狼图腾》和《少年派的奇幻漂流》这两部电影都非常好，一个是以内容取胜，一个更强调特效。“中国的导演，有好的本子，用电影再现的时候，技术的创新能力显得偏弱，与好莱坞大片还有些距离。”

　　郑晓幸告诉记者，现在无论是电视剧还是影片，实际上看上座率和票房收入两个数据。“相当一部分电影、电视剧是闲置的，没有上线、上台，因为它没有票房，从投入产出来讲，综合比是低的。”郑晓幸说，解决这个问题国产电影还是要高度重视内容与手段的创新，因为在电影中手段创新与内容创意结合点很重要。

　　“现在一些有思想性的影片，在艺术性上是缺乏的，人们觉得是假大空，不接地气。还有一些影片，很扯眼球，但和我们的价值取向，社会正能量的弘扬是有背离的。”郑晓幸表示，现在的影视剧作品就是一看而过，可以留下强烈的视觉冲击痕迹的作品不多。他表示，长期以来，不是文化娱乐而是娱乐文化，快餐式消费、机械化生产，这就导致真正让观众久久难以释怀的，可以反思、可以回味的作品很匮乏。“一个社会一定要有主旋律、正能量的东西在弘扬，但是不能够让文化产品的丰富性、多样性缺乏。主旋律和多元化的互动，主旋律引领、影响文化多元化，这就很重要。”

　　全国人大代表、省文联副主席 陈智林

　　“怎么用对昨天传统的吸收，进行今天审美的传播，这是我们这代人的责任。”

　　作品要回归真实情感

　　找到产业归属点

　　“狼图腾，很有真实性。”陈智林表示，《狼图腾》这部电影通过驯养方式，找到了人和动物、自然的共识。“我最近看了很多美国电影，比如《侏罗纪公园》为什么能够把大家觉得狰狞面目的恐龙，变成艺术的电影，就是通过人性的转换，构成了新的情感审视和标尺，通过审美观念的转移，达到情感的寄托。”陈智林说，“美国把花木兰拍成世界名篇，熊猫最后变成了世界知晓的功夫熊猫。这就是从文艺文化创新中，对传统事物产生新的观念。对传统文化的发展，今天就是明天的传统，怎么用对昨天传统的吸收，文化的历练，进行今天审美的传播，这是我们这一代人的责任，这是社会发展取之不尽、用之不竭的宝库。”

　　“《狼图腾》这部电影找到了感觉，能够呈现出仅仅靠想象而不能够思考的那么细腻、细致的东西，人需要把细微的东西放大，找到人与自然、社会、动物的和谐，才能寻找到自己内心的和谐。”陈智林说，《狼图腾》通过我们的想象来带动别人的思维，通过驯养过程找到灵性的互动，传递真实。

　　“一个好的作品可以影响人一生，一个故事可以影响人一生事业的选择。但是现在文化形式呈现多元化以后，就像吃东西一样，有了太多的佳肴美味反而食之无味。”陈智林认为，现在做文化产业恰恰需要引领、提炼、升华后的感悟，而不是像以前，所有的东西拿出来人们都趋之若鹜，现在对质量、创作的灵性要求，越来越高。

　　对于艺术创作，他引用了作家果戈里的一个问题，“艺术本身是把观众思维引领到你要求的平台，还是降低你的水准水平去迎合”。他认为，我们现在需要的就是引领观众，通过观戏、观影的形式，找到精神和情感的寄托，因此创作者承担了重要的责任。不过，他提出，现在很多作品，让人看不明白，“还是要回归真实的情感，找到我们产业的归属点，不要为了哗众取宠、可以与国际接轨而创作”。

　　他表示，成都是一个世界历史名城。很多历史名人都对成都进行过渲染，留下了很多的历史痕迹，这么多人文的资源，说明成都自古就是一个人才库。今天要在这种竖向的渲染上进行横向的拓宽和发展，就是与当今成都人的精神面貌相结合，形成一种真实的、具有现代感、在根基深厚土壤上成长起来的成都文化。与此同时，作为全省首位城市，打造国际化现代化大都市，文化产品的创作还应该有广阔的国际视野，立足全省、全国、全球。

　　成都晚报记者 董亮 田程晨 北京报道