鲁迅称爱人是"小刺猬" 郭沫若曾赞其手迹自成风格

　　1915年9月15日，陈独秀主编的《青年》杂志创刊(1916年9月1日改名为《新青年》)，其发刊词《敬告青年》是一篇向旧思想、旧道德和旧文化宣战的战斗檄文。

　　《新青年》创办揭开了新文化运动的帷幕，标志着新文化运动的兴起。1918年，37岁的鲁迅在《新青年》杂志发表第一篇白话小说《狂人日记》，震动文坛。此后18年，他在小说、散文、杂文、外国文学翻译等领域贡献卓著，被认定为新文化运动的旗手之一。

　　虽然离世多年，但“鲁迅”从来没有离开读者的视野。

　　“在北京，在上海，在广州，在绍兴，几乎每一天，他的纪念馆游人如织观者如堵。但是，亲爱的鲁迅，不在教科书，不在纪念馆，不在神坛上。”诗人何三坡为湖南人民出版社最新出版的《鲁迅经典全集》总序《亲爱的鲁迅》中这样写道。

　　现在，让我们以鲁迅作品为线索，在大家都已经很熟悉的鲁迅之外，找到一个更加鲜活的“亲爱的”鲁迅。

　　/情书中的鲁迅/

　　他称呼自己爱人为“小刺猬”

　　《两地书》是鲁迅和许广平的两地情书集，情书内容尽显鲁迅先生温情可爱，鲜活率真的一面，是名人情书集的经典。但很多人并不知道，通行出版的《两地书》并不是两人情书的完整原貌。毕竟通信是私人之事，出版就是“公共行为”。

　　在抄录过程中，鲁迅对原信部分内容做了很多修改、增删。有学者深入研究后发现，原信的内容比出版的《两地书》更生动、更丰富，有更多心理活动的内容。这些书信原貌，在9月由湖南人民出版社出版的《鲁迅经典全集》中的原件影印图片中可以看到。

　　此次出版的《鲁迅经典全集》，由中国作家榜创始人吴怀尧策划，精选鲁迅代表性的384篇经典作品，向鲁迅先生致敬。其中除了鲁迅的经典小说、散文、杂文之外，还特别收录了鲁迅家书精选：从鲁迅1400余封书信中精选出写给妻子、母亲、弟弟的家书共计145封。(其中包括：致许广平信共78封，致母亲信共49封，致周作人信共18封)。这些书信给读者打开了一扇走进鲁迅隐秘内心世界，了解鲁迅温情一面的大门。在这些弥足珍贵的家书中，鲁迅是丈夫、是儿子、是兄长，他用心经营自己的爱情、亲情、手足情，用情至深，令人动容。

　　情书是显示一个人真实性情的好载体。尤其是未经修改的情书原文。在情书集《两地书》的信件原文中，鲁迅的形象更加鲜活、亲切、可爱。比如在《两地书》中，他在书信的抬头上，称呼许广平为“广平兄”，而实际原文是“小刺猬”，或者“乖姑”。原文正文中“乖而小的刺猬”的词语，也改成“你”了。

　　比如鲁迅1929年5月回京省母，《两地书》中有一句“此刻是二十三日之夜十点半，我独自坐在靠壁的桌前，这旁边先前是有人屡次坐过的”。而他给许广平信原件中，“这旁边先前是小刺猬屡次坐过的。”值得一提的是，鲁迅不是书法家。但正如郭沫若所说，鲁迅的手迹自成风格。从鲁迅的书信笔迹中，可以发现鲁迅的字，很独特、耐看，是直观感受鲁迅精神世界的一个重要线索。

　　/设计师鲁迅/

　　他为北大设计校徽沿用至今

　　文学家、思想家、革命家，这是很多人对鲁迅身份的标准定义。但较少人知道的是，鲁迅还是一位优秀的设计师。他曾为六七十种书刊绘制过精美的封面和扉页，水平不俗。

　　鲁迅自幼喜爱绘画，他曾在散文《从百草园到三味书屋》中透露，用荆川纸蒙在小说的绣像上描摹，是他在三味书屋最愉快的事情。后来到南京，因科技学习的需要而绘制图纸，到日本又因学医需要绘制解剖图，这些美术训练为他的平面设计打下了坚实的基础。1909年，他为自己与周作人合译的《域外小说集》设计了封面。1923年的《桃色的云》，1925年的《热风》《中国小说史略》，1926年的《心的探险》《呐喊》，1928年的《而已集》，1929年的《壁下译丛》《小约翰》《艺术论》《接吻》《小彼得》，到1937年的《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》等书的封面，都是出自鲁迅之手。

　　鲁迅的设计风格，多走朴素简练路线，但是却匠心巧运，内涵深刻，且具有强烈视觉冲击力。比如他的封面设计代表作《呐喊》，暗红的底色如同腐血，包围着扁方的黑色块。黑色块中是书名和作者名的阴文，外加细线框围住。“呐喊”两字写法非常奇特，两个“口”刻意偏上，还有一个“口”居下，三个“口”加起来非常突出，仿佛在齐声呐喊。

　　很多人都看过北大的校徽，但并不一定知道，校徽核心结构的设计师正是鲁迅。1917年的鲁迅每天到教育部上班，下班后便躲在绍兴会馆的补树书屋抄写古碑。时任北大校长的蔡元培请鲁迅设计北大校徽。接受蔡元培委托后，鲁迅便着手设计北大校徽。鲁迅设计的北大校徽造型是中国传统的瓦当形象，简洁的轮廓给人现代的感觉。“北大”两个篆字上下排列，上部的“北”字是背对背侧立的两个人像，下部的“大”字是一个正面站立的人像，有如一人背负二人，构成了“三人成众”的意象，给人以“北大人肩负着开启民智的重任”的想象。

　　鲁迅将自己设计的校徽图样，寄交蔡元培后即被采用，一直延续到1949年。上世纪80年代又重新使用，2007年6月，北京大学正式推出修改后的北大校徽标识，这一标识正是在鲁迅设计的校徽图案基础上丰富和发展而来。

　　/日本教科书中的鲁迅/

　　他让大江健三郎“一生致敬”

　　很多80后读者，是从中学语文课本上开始读到鲁迅的作品。但较少人知道的是，日本的众多读者也是如此。

　　比如鲁迅的名篇《故乡》，除了在上世纪二三十年代，在日本的文学杂志上刊登，1953年还入选日本教育出版株式会社的中学国语教科书，供初中三年级学生阅读。此后至今几成定例。上世纪七十年代，日本五家出版教科书的出版社，都在中学三年级教科书中编选了《故乡》。而且，是入选学生必读的正式课文，而不是课外阅读部分。也就是说，凡是接受了义务教育的日本人，都是学过、读过鲁迅的《故乡》的。

　　据学者研究，在中国现代作家中，日本翻译作品最多的作家当属鲁迅，鲁迅的所有著作都可以通过日文读到。在日本，鲁迅获得的广泛阅读和深刻理解是其他外国作家所难以比拟的。诺贝尔文学奖获得者、日本作家大江健三郎，是崇拜的众多日本人之一。

　　大江健三郎曾公开表示，自己“一生的写作就是为了向这个人致敬，就是为了靠近他。”2009年，大江健三郎来到北京，特别去完成多年的夙愿：参观在北京的鲁迅博物馆，又再次表示：“我这一生都在思考鲁迅，也就是说，在我思索文学的时候，总会想到鲁迅。”

　　据大江健三郎讲述，他第一次听到鲁迅的名字，是在他读小学时。母亲送给他鲁迅的短篇集，并对他说：“去看鲁迅老师的小说《故乡》！”看完后深受感动的大江健三郎，还在笔记本上抄下了《故乡》结尾那段广为人知的话—“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

　　/后辈同行眼中的鲁迅/

　　他之后再无批判现实主义作家

　　“我第一次‘认识’鲁迅，是在我读初中的时候。有一次到书店去，随手拿起一本不起眼的书，鲁迅的《集外集拾遗》，读得入迷。我想，这本书在鲁迅作品中，并不算是主要的，都这么好看，吸引人。那他其他的作品，一定更好看。所以我就去找他其他的作品，果然爱不释手，一发而不可收。”提到鲁迅，易中天的态度很是敬重，“鲁迅不是说过：‘吃的是草，挤出来的是奶’么？借用一下这个比喻，我可以说是，吃鲁迅先生作品的“奶”长大的。”作家榜版的《鲁迅经典全集》出版后，又一次勾起了包括作家、学者在内的一批人对鲁迅表达自己的喜爱和敬意。

　　有意思的是，在这些后辈同行眼中，鲁迅也侧重呈现出不同的面貌。比如对易中天来说，相比鲁迅作品的文学内涵，他主要敬佩鲁迅作品中的思想，“鲁迅最吸引我的地方，是他作品的思想性。他对中国人的人性，看得入木三分。可以说，他在作品中指出的中国人毛病，至今没有过时。我觉得，作为一个中国人，要想深入了解自己，就去读鲁迅的作品吧！”

　　这种批判性的力量，在阎连科那里也得到共鸣，“继鲁迅之后我们几乎没有找到一个批判现实主义的作家来。”

　　在另外一些人眼中，鲁迅作品的文学性更为突出。比如诗人于坚就认为：“鲁迅，就算某些意思、观点已不合时宜，文字依然不朽。是他超越同时代作家之处，为现代汉语奠定了坚固基石。”小说家莫言也看到鲁迅作品的文学性，“鲁迅有的作品故事情节本身并不复杂，但每次读来都津津有味。因为他的文体本身提供了巨大的审美空间。”

　　学者陈丹青喜欢鲁迅，还独特地指出鲁迅的长相，“我喜欢看他的照片，他的样子，我以为鲁迅先生长得真好看。我喜欢鲁迅的第二个理由，是老先生好玩，就文学论，就人物论，他是百年来中国第一好玩的人。”

　　而在年轻一代作家中，鲁迅也不乏知音。“我还喜欢鲁迅！ 至今清晰记得，当年读鲁迅的《希望》有句引用自裴多菲的‘绝望之为虚妄，正与希望相同’。黑夜漫长，鲁迅的目光不变。”有“悬疑小说之王”之称的作家蔡骏也是一枚“鲁迅粉”。

　　青年女作家笛安则建议“少女们能去读读《伤逝》，看看鲁迅怎么写爱情；若你少年时代的情怀已逝，就读读《在酒楼上》，看看鲁迅怎么写幻灭。他真的不只是斗士，不只是毒舌，他所有的激烈都源于内心深处比别人更深的冲突，悲凉和痛苦。孔乙己用手走着，坐在台阶上，说温一碗酒，那个震撼的瞬间永远留在我青春的记忆里。”

　　一千个读者，就有一千个哈姆雷特。不同的读者，从自己的阅读思考中、人生经历中、生命体验中，体认到了鲁迅心灵的真实一面。那是一个遮蔽逐渐被去除，完整面貌慢慢浮出的可敬又可爱的鲁迅。

　　华西都市报记者 张杰