人生几度新凉 咏秋哪家最强

　　秋天来了，它既是一个凋零的季节，也是一个丰收的季节，既可以感慨人生的沧桑变换，也可以惊叹岁月的硕果累累。不同的际遇，不同的性格，不同的时代，不同的情怀，对于秋天所产生的感触，当然也大相径庭，各异其趣。

　　而咏秋也是中国文学一个常见的主题，正因为以上因素，所以呈现了一幅色彩绚烂，各有精彩的咏秋文学长卷图。我们且从宋代的诗词中摘选几首进行鉴赏，从精美的语言中去体会那个时代的秋色。

　　苏轼：

　　秋天孤独到没有朋友

　　在宋代，要说写秋天最有名的文章，肯定是欧阳修的《秋声赋》，这篇文章最大的特点是把无声无息的秋天写得可触可感，画风很美，很具象，很贴切。在他笔下，秋天是黑夜里行进的军队，“又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声”，神秘而肃杀。它的颜色如何？“其色惨淡，烟霏云敛。”它的外表如何？“其容清明，天高日晶”。气候凛冽，寒入肌骨；意境萧条，“山川寂寥”。

　　欧阳修为什么把秋天描绘得如此凄惨，是因为渗入了人生的感慨，他感觉到人生是“百忧感其心，万事劳其行”，又辛苦又有压力，因此红润的脸色变枯槁，漆黑的头发变灰白。在欧阳修眼中的秋天，就是肃杀的，萧条的，因为他觉得自己也进入了人生的秋天。

　　跟欧阳修老师有同样感慨的是苏轼同学，按辈分和身份而言，欧阳修确实是苏轼的老师，欧阳修的人生比苏轼要顺利得多，况且如此感伤，更何况一生坎坷的苏轼。

　　北宋元丰二年，公元1079年，四十三岁的苏轼在黄州，他是以流放者的身份居住在此，有诸多的拘束，身边也没什么朋友，亲人更是远隔，孤独的他，碰到秋天袭击过来，当然没有什么抵御能力，于是感叹人生如梦，“世事一场大梦”，觉得世界上的万事都是一场梦幻而已。而这种如梦人生是以什么为计量单位呢？是以秋天为计算单位，一年就是一秋，诚如俗语所说“人生一世，草木一秋”，在苏轼的眼里，秋天是凋零的时节，是总结的时节，于是又说：“人生几度新凉”。这个所谓的“新凉”，就是指秋天，“几度”就是用来计算人生的单位数量词。

　　苏轼似乎是在黄州，开始感觉到人生如梦，三年后，还是在黄州，他写的那首《念奴娇·大江东去》，在感慨了三国周郎之后，最后又写到“人生如梦，一樽还酹江月”。

　　秋天的多姿多彩，苏轼没有兴趣去全面体现，而是紧扣他自己的人生遭遇。在这一刻，他没有看到天高云淡的疏朗，没有注意到月明星稀的开阔，尽管这些是他以前诗词当中多次展现过的画面。此时，他只听到萧瑟的秋风吹动着走廊上的树叶，唰唰唰唰唰，一片萧索之意，他不由得借着昏黄的灯光，看看自己的眉头鬓发，原来也已经是略现斑白，他人生的秋天也降临了，“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上”。

　　在当时苏轼的眼中，秋天不只是秋风吹落叶的萧条，不只是鬓发的雪白，更是处境的孤单，气氛的清冷，两者互相渲染，于是那层凉意更深一层。“酒贱常愁客少，月明多被云妨”，处在荒僻之地，远离繁华，远离亲人朋友，喝的是不上档次的山寨酒，门庭冷落，鞍马稀少，冷清清的不只是秋天，更是人生，更是感受，这样的生活就好像美丽皎洁的月亮，行走在天空中，正欲举头欣赏，却被一片云给遮挡了，这片云，就是人生的不得志，生活中的种种失意。苏轼认为，人生本来美好如月光，却总被不如意的云朵遮挡。于是，在这首《西江月》的结尾，苏轼塑造了自己孤独高冷的形象，“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望”，中秋佳节，谁与我老苏共赏月光？没有！月夜天，标配就是一个人，一杯酒，望着北方。

　　在字里行间，苏轼的人生就是秋天，秋天就是人生，融合为一，意境迷茫而苍凉。

　　杨万里：

　　轻寒正是可人天

　　一向对观察大自然比较有兴趣的杨万里，总是能从草木鸟兽当中发现人生的乐趣，荷花刚刚冒出头，蜻蜓刚刚飞上去，他就抓住这个画面：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，用现代的话来说，他这是在捕捉镜头。夏天，杨梅的酸味，芭蕉的深绿，都有后续性和传播性，于是杨万里老师欣然写下：“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱”。杨老师善于抓住细节，进行刻画和渲染，从而让小小的画面，充满着充沛的气场和乐观的情绪，他笔下的秋天也是如此。

　　杨万里笔下的秋天，不是悲观的，“秋气堪悲未必然”，你们都说秋天是悲凉的，我看未必是如此，正如唐朝刘禹锡笔下的秋天，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”。杨万里的诗就是继承了刘禹锡老前辈的正能量。刘禹锡的正能量来自于抬头望天空，正在天空翱翔的仙鹤，将他的情怀带入了高高的秋空，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，显得很高远。杨万里则不同，他不是去看高高的云霄，而是低头看脚下细小的事物。他首先感受到的是气候的变化，“轻寒正是可人天”，褪去了炎夏的酷热，还没有冬天的寒冷，这秋天的微微轻寒，很照顾人类的感受，微冷不热，正是最让人舒服的时候呢。所谓“可人”，其实也就是养人，让人觉得舒坦。

　　当然，“可人”之处，还在于自然景物的微妙变化，“绿池落尽红蕖却，荷叶犹开最小钱”。杨万里似乎总喜欢跟荷花荷叶过不去，炎炎夏日，他写“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的繁华，还有“小荷才露尖尖角”的青涩和羞怯，等到秋天了，他还是不放过满池塘的荷花，他观察到，虽然鲜艳的荷花已经落尽，但是并不是说繁华不再，在你不注意的时候，生命力顽强的荷叶，又偷偷地舒展开铜钱般大小的新叶，一方面花叶凋零，另一方面却生机盎然。没有长期细心的观察，是不可能看到这种微小的变化的。

　　杨万里笔下秋天的欢乐色彩，正来源于他对大自然，对花草树木的细致入微的观察和记录，一个对生活抱有乐观心态的人，一定是一个有心人，肯去和自然界靠近的有心人。

　　杨万里对秋天的声音也有长期细微的考察，这一点和欧阳修很接近，欧阳修在《秋声赋》里描述的秋天的声音，神秘不可测，但又感觉得到，欧阳修对秋声做了一个音律上的总结，“故其在乐也，商声主西方之音；夷则为七月至律。”是伤感的音乐，是凋谢的曲调。

　　在杨万里的《初秋行圃》里，秋声也和欧阳修笔下的一样，不可捉摸，难以捕捉，它到底在哪里？好像在落日的余晖里，在遍地的蝉鸣当中，“落日无情最有情，遍催万树暮蝉鸣”。真的是如此吗？杨万里跟着这些蝉鸣声去求索秋天的影踪和声音，可是似乎近在咫尺了，好像靠近了，可是却听不到声音了，捉摸不定，秋天根本就是一个顽皮的孩子，跟诗人在捉迷藏，“听来咫尺无寻处，寻到旁边却不声”。

　　调皮的秋天，平添几分喜色。

　　晏殊：

　　秋天是可望而不可即的思念

　　晏殊是宋初的词人，名气不在柳永、苏轼之下，写得一首好诗词，而且主题主要集中在男女恩爱和别离之情上，固然爱情是美好的，然而，也不免有别离思念，一有别离，自然就想到萧瑟的秋天。

　　在他的《踏莎行·碧海无波》里，他写到自己苦苦思念中的意中人，当时本来两人之间没有太大的阻碍，可以双飞双宿，“碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去”，却一时不懂得珍惜，错过了在一起的良机，从此山水隔离，“当时轻别意中人，山长水远知何处。”多么痛的领悟啊。

　　自离别后，枕席也懒得打扫，堆满灰尘，情绪也是一片迷雾，甚至连信息也无法沟通，写信更没处可寄，“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁附”。

　　在这种思念不断的滚滚潮水中，终于迎来了高潮，而这个高潮在季节上的一个明显标记就是：秋天。“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨”，登上高楼远眺，已是秋天的黄昏，苍凉满目，心思就如同梧桐叶上的秋雨，滴滴答答，没完没了。相思之情，还是要借助秋色秋声，达到高潮。李清照化用这一句为：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”写的也是秋天，晏殊的是有望的思念，李清照的则是无望的思念。

　　秋天之美，多种多样，体现在文学作品里，也是多种多样，品味这些作品，也让我们的审美世界丰富多彩，增添情趣。秋天，不只是在自然界，也在诗词歌赋里。