中新网北京11月12日电 (记者 应妮)“淋漓华章——孙博文艺术展”12日在中国美术馆开幕。一批孙博文大尺幅的作品赫然展现，让公众得以“发现”和认识这位生前不求闻达、画坛了解不多的画家。

　　孙博文(1938-2003)，北派山水画大师孙天牧曾孙。师从关友声、黑白龙、王企华、陈凤玉诸先生。1963年孙博文毕业于山东艺术学院，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年后孙博文离开沂蒙莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟的绘画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌，后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

　　他一生致力于中国画的创作与创新，集诗书画印于一身，作品多以大写意为主，无论巨幅大构，还是斗方小品，都呈现出气势磅礴、笔墨奔健、自由率真、流光溢彩的大格局；特别是他的山水巨幅作品，一改山水画的传统观念，由原来纵情山水的自我赏玩，转向适应于公共空间的延伸与拓展。

　　展览分为上篇“时代华章 立传山河”和下篇“淋漓异彩 苍润化境”两个板块，展示孙博文一生丰富厚重的艺术积淀，重点突出其敢于变革和突破的艺术革新精神，也呈现中国画在20世纪发展历程中融合中西，创变求新的探索路径。从展品中亦能看出，他不仅在山水画上成就显著，还是一位博学多能的学者型画家，在花鸟、诗文、书法、印章等方面均有很高的建树，其诗文格调朴实清雅又兼具禅机，书法、治印融汇贯通，与画面交融互生。

　　作为策展人，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安指出，孙博文的艺术具有鲜明的革新意识和时代面貌，具有师法造化和物化于心并重的特征，并且还是一位博学兼修且具有革新精神的画家——他以诗意的画境进行古与今、中与西的交融，达到自然造化与精神世界的交织，在中国山水画的发展进程中彰显出具有独特审美价值的艺术新路。

　　据悉，展览将持续至11月22日。(完)