中新网北京12月9日电 说起中国的“反盗版”，在大家印象中是近些年来的事情。事实上，这事儿可以回溯到三四百年前，明末清初的江南才子李渔因为有人盗版他的《闲情偶寄》而愤然赴苏州打官司，虽因官场黑暗官司失败，却成了中国历史上反盗版斗士的先驱。李渔这段经历被写成了歌剧搬上了京城的舞台，这就是日前在天桥剧场连续上演五场的大型民族抒情歌剧《芥子园》。

　　首轮演出中，指挥家陈正哲挥棒中国乐派交响乐团、北京轻骑兵爱乐合唱团以及薛皓垠、刘桐、陈美潭、贾贝利、金武燮、桑云龙等三组演员为该剧的完美呈现各自填上了精彩一笔。

　　编剧赵景扬十余年磨一剑

　　如今不少歌剧创作都是“赶”出来的，几个月从无到有赶出一部歌剧不算新鲜。但《芥子园》是个特例。该剧编剧赵景扬花了六年时间创作第一稿，后面几经打磨，已经到了第七稿，字数也从最初的两万五千字缩减到一万六千字，至今历时13年。作曲家张朝从确定要写这部歌剧开始，去苏州、南京采风，学习江南音乐文化，历时三年才完成钢琴谱。

　　李渔一生最辉煌的时期在南京芥子园度过的，而赵景扬虽然祖籍山东但在南京出生长大，说话口音就连吃饭的胃口都是南京的，而且从小就对李渔这个人有着浓厚的兴趣。“如今歌剧舞台大歌剧很多，普通人和才子佳人的歌剧很少，加上李渔的故事中有爱、反腐败、反盗版，于是我把这个发生在三百年前的版权官司写成歌剧，剧中对官商勾结等官场腐败给予了严厉的批判，很有现实意义。”

　　2017年，赵景扬抱着试试的想法申报了国家艺术基金，没想到竟然成了。而基金申报成功只是一个艰难的开始，创排过程更是艰难，剧组没排练场，之前甚至在琴行、地下室排练过。

　　即使资金不足，为了让这部戏最终面对观众时的尽量完美呈现，在定稿配器之前，他们还是在有限的资金中拿出部分来做了一场试唱音乐会，邀请了国家大剧院从奥地利归来的隋博睿担任钢琴艺术指导，陈正哲和邵恩两位著名指挥家担任排练和执棒，中央歌剧院合唱团的歌唱家担任合唱，此外还请到了中国歌剧舞剧院歌剧团、中央歌剧院的歌唱家和国家交响乐团的歌唱家担纲主唱。

　　著名评论家、指挥家卞祖善感叹，像这样的试唱音乐会还是第一次，“主创团队是想做事情，想把事情做好。”同时，他评价《芥子园》“有歌剧化思维的剧本，音乐的歌唱性音乐性都很好，非常民族化、歌剧化，是用我们中国人的母语创作的歌剧。”

　　这部戏显示了赵景扬出色的文学和文字功底，以及中国文字的独特美感，唱词中没有大白话的罗列。比如一对有情人对美好的回忆是这样吟唱：“携手吟诗，并肩观画，举头望明月，低头捉双影”“每日里我与你共倚香枕，每日里丝竹谐同颂佳音”。这样的句子在剧中很多，就是主人公李渔借行对来与贪官污吏舌战，也有“升到卅六重天宫，死落十八层地狱”这样的对仗工整。

　　此番在天桥剧场的首轮演出，则是一次面对观众和市场的检验。赵景扬说，无论是剧本还是音乐，得到观众和专家的反馈之后，能改动的地方就改动，力争今后更完美呈现在舞台上。

　　作曲家张朝写民族歌剧“消灭”宣叙调

　　对于作曲家张朝来说，遇到《芥子园》这部戏是幸运。他和编剧相识于四五年前，对这部戏的酝酿和铺垫足有两三年，两人彼此信任，创作过程中几乎不用沟通了，用张朝的话说几乎到了“神交”的境界。

　　“在音乐层面，我们从来就没有过半句的争执，他完全给我创作空间。赵老师作为乐评人本身也懂音乐，把很多音乐的设想都融进剧本创作中，而我也能看得出他的音乐设想来。”张朝表示，有时候自己情绪上来还了会动剧本或加唱词，剧中戏曲片段《源梦》就是他起的名字，“为什么要盖芥子园，因为中国人都有一个桃花源的梦。”

　　《芥子园》定位于东方抒情歌剧。张朝认为，抒情歌剧是往内走的，而戏剧歌剧更注重故事情节和戏剧冲突，“事实上，这部戏的故事性并不是很强，一句话就可以说完：李渔发布《闲情偶寄》突然发现盗版，赶赴苏州打官司，官司失败归来他的爱人死了。这样一部戏要想吸引人，就得在唱词之中下功夫，男女主人公怎么相爱、怎么离别、怎么嫉恶如仇最后怎么诀别。”

　　这部戏发生在金陵，虽然听得出有一些地域音乐的风格，但又都是原创音乐。“你可以听到一些昆曲的元素或者一句半句的动机，但我更多的是从风格入手，民族歌剧应该把形式化掉，那些民族元素应该化成血液，所有原创都回到本真，变成灵魂深处流淌出来的旋律。”民族歌剧因为四声等原因，宣叙调拗口难听一直是难题。但是，在张朝的创作中，既然解决不了，那就完全不用，用他的话说就是“废除宣叙调”，“我希望以东方的线条来呈现歌剧的美，通过人声来呈现这种美，而宣叙调是没有线条的。”

　　该剧的导演莽也嘉才二十多岁。实际上，《芥子园》导演另有其人，但人在国外因疫情回不来，原本做执行导演的莽也嘉就成了主角，她专程从俄罗斯回国并隔离期满才进组排练。

　　“我们在国外留学时想的最多的事情，就是把学到的东西带回来让它本土化，所以接到这部戏之后很开心，对这个机会也很珍惜很兴奋。”莽也嘉表示，李渔对于中国舞台从业者无论戏剧歌剧舞剧戏曲，都是祖师爷一般的存在，“我的灵感来源更多的是张朝老师的音乐，很多场面光看剧本没有音乐很难想出来，但当我闭着眼睛音乐，那些画面就一幕幕的涌现出来。”

　　说到李渔，莽也嘉想到了米兰·昆德拉的名作《生命不能承受之轻》，“李渔是有着考取功名光耀门庭使命的，但是才华横溢的他因为种种原因放弃了这一切。在当时人看来演艺这个行业是戏子和下九流，李渔做的就是不务正业。他借着演戏机会，嬉笑怒骂表达心中的各种情绪。这部戏截取的这一段，是李渔一生中的高光时刻，他的家班名扬天下，他的书红红火火，乔王二姬都在。李渔有一个事情激励我，不管一辈子遇到什么事，不管别人怎么看你，都不要浪费和辜负老天爷给你的天分，他很认真去对待，这是一种很向上的力量。”

　　张朝介绍，这部戏通过抒情咏叹、叙事咏叹、戏剧咏叹三种方式去表现跌宕起伏的内容，加上丰富的合唱、重唱、四幕的幕间曲以及多段舞蹈高度统一在精致的管弦乐里面，去掉声乐只欣赏乐队音乐就像音乐会，未来还是可以专门演奏一场“无词版”音乐会。该剧还有被改编成音乐剧的潜质，剧中女主角刘桐除了美声也可以唱通俗，张朝已经在着手完成该剧“音乐剧版”的音乐小样。而该剧的“京剧版”也在协商中。(完)