中新网9月29日电 近日，呼葱觅蒜新书《绘诗经》分享会在北京举行。

　　呼葱觅蒜是一位“90后”插画师，作品以无脸古装人像风格见长。她曾为包括电影《花木兰》在内的多部知名影视剧绘制海报、插画。

　　当天展出的作品是呼葱觅蒜耗时两年打造的全新作品——《绘诗经》。

　　为何会想要绘制经典《诗经》？呼葱觅蒜认为，《诗经》是中国传统文化中毋庸置疑的瑰宝，包含了大到天地山川、家国天下、风土人情，小到儿女私情、家庭琐事等等万物万事，本身就是一个微缩的世界，这和她想要表达的情景交融的创作完美契合。

　　此前，呼葱觅蒜出版过《朝暮集》《旧时书》等古风画册，均延续了其“无脸有魂”“古风不古”的风格。而在新作《绘诗经》中，她则尝试了一次全新的形式——钵山图绘。

　　《绘诗经》中包含了近200幅以《诗经·国风》为主题的钵山图绘。

　　谈及选择“钵山图绘”的形式进行创作的原因，呼葱觅蒜表示，自己算是效仿古人进行的创作，“钵山”类似中国古代文人喜欢赏玩的盆景。

　　钵山图绘的形式给画面添加了特殊的趣味性，它增加了空间上的无限可能。在描绘一些画面时“钵”就成了一个分割，“钵”内是一个世界，“钵”外是一个世界。这个分割可以是空间的分割也可以是时间的分割，这就增加了画面情节的复杂性。

　　例如《绘诗经》中的《击鼓》这一作品，讲的是远征异国的士兵思念亲人有家难归的情节。这幅画中的“钵”就成了一个分割，分割了他与亲人、他乡与故乡，增加了整个画面的情感。类似这样复杂的可能性是没有“钵”的时候难以表现的。

　　其次，“钵”也增加了画面的精致度，同时起到了一个聚焦的作用，观者会不自觉地专注于“钵”内的画面，宛如一个古代世界的照相机。

　　除此之外，在创作上，呼葱觅蒜也别具巧思，“比如《关雎》讲的是中国古代的一对男女，男子爱慕追求女子，内心焦虑急迫相思入骨的情节。呼葱觅蒜选择了两个器皿来分开男女主角，男主角在一侧仰望着爱慕的女子，来表达男子单向的爱慕。而女子一方所在的器皿又向男子一方倾倒，有一个靠拢的流水动势，视觉上给人感觉两人是相互靠近的。这样创作的用意也在于表达这首诗中一个开放的结局：也许我爱的她，心中也对我有些许的好感呢。”

　　在分享会的互动环节中，有读者提问呼葱觅蒜如何看待近年来愈渐兴起的古风浪潮，古风又是如何影响我们理解传统文化。呼葱觅蒜觉得，古风是一种文化的根基，也是一种载体，她自己平时也会看一些古风类的电视剧，与古风文艺形式的接触过程就像是打开一扇时空之门，透过这道门看到其后隐隐发光的传统文化之美。(完)