自2024年四幕剧《火车》开演以来，根据张广天小说系列“不逝之光”改编的戏剧作品接连不断地在广州南湖南·艺术家夏宫上演，包括《火车》《你》《玫瑰屋》《尤佳》《女演员》共计五部，迄2025年底演出场次达400多场，这在全国演出市场的现状生态中成为一个极为特别的现象。

　　南湖南·艺术家夏宫选择在广州落地，并由著名作家、戏剧家张广天先生主持，又以文学和学术研究作为生产和市场运营的推力，并在短短的时间里取得令人瞩目的成绩，不得不说，这是文艺界在新时期的一个奇迹。

　　2025年下半年，“不逝之光”小说系列与话剧《女演员》同时亮相，标志着张广天在文学与戏剧双轨上的同步深耕。他以小说为根基，以舞台为延伸，构建出一个既独立又互通的艺术宇宙。

　　张广天是一个多重身份的跨界艺术家，既是作家，又是音乐家、戏剧家。自20世纪90年代起，张广天以音乐家身份为《离开雷锋的日子》《摇啊摇，摇到外婆桥》等多部电影创作音乐，获戛纳电影节奖；以戏剧家身份创作了《切·格瓦拉》《圣人孔子》等作品，戏剧《克尔凯廓尔药丸》与《野草尖叫蓝靛厂》于欧洲和东亚等多国上演。

　　从2012年起，张广天在写作上开始发力，出版长篇小说《妹方》《既生魄》《南荣家的越》《甘伯记》《来日可追》，出版叙事长诗《玉孤志》和学术著作《手珠记》。有人说他转型了，张广天不认为如此，“我一直就是一个写作者。只是，我所认识的文学，或者与许多人想的不一样。我热衷于文学，从少年时代起始终不变，但我绕道走了……”或许于张广天而言，各门类艺术的成就，不过是见证了文学的高贵；各门类艺术的创作，不过是探寻文学的技巧，比如从音乐中学习节奏，从戏剧中学习冲突。

　　据悉，张广天“不逝之光”小说系列由四川文艺出版社出版发行，该作结集了张广天三部长篇作品——《妹方》《南荣家的越》《来日可追》。

　　该系列一经发布，便引发广泛关注与热烈反响。自2016年张广天《妹方》出版发行以来，“不逝之光”小说系列丛书获奖无数：2016年获“中国书业年度评选·年度图书”奖，2019年入围第七届“中华优秀出版物奖”，2023年入选“名人堂·2023年度十大好书”，2024年入选中国作家协会“新时代文学攀登计划”等等。此外，张广天的文学在行业内收获高度好评的同时，也长期作为豆瓣高分作品受到读者追捧。

　　张广天为读者指出了一种不同寻常的阅读方式，即从呼应的角度，去理解书中的人、物、事、情、理，而非一般的审美体验和理论分析，或是作为故事的消遣来对待。

　　在《南荣家的越》中，张广天综合运用多学科思维构成了这部小说的独特叙事结构。《南荣家的越》实际是一次跨界的叙述实验，用非文学及文学的手段来完成叙述。张广天以细密的文学与历史并举的方法，承继社会科学的成果，使得文中所述极度考究。

　　关于作品，张广天关注的不是尺寸、体量和篇幅的大小。一碗绿豆汤、一块青团、几叶古书，皆可承载文明基因。

　　张广天说：“我们读《淮南子》《庄子》《史记》这些作品，我们怎么归类呢？为什么要归类呢？人是一个整体，表达也应该是一个整体。我尝试回到中国文学的原生叙述状态，即在西学分门类以前的状态。”文学在西方，被分裂为叙事、抒情和议论等元素，而在中国传统的认识中，并不可分裂。叙事中有议论，议论中有抒情，多元素本为一体。不论是经史的体例、笔记的构造，皆可见多元素并存、穿插的事实。

　　张广天的作品总是物、事、情、理各路交织的动态呈现，其叙述中并不存在叙事、抒情和议论的割裂，且始终在一条当代语文的秘径中探险。比如，《来日可追》中的上海方言、文言句式、哲学思辨、戏剧独白、叙事长诗等。然而这种多学科、多材料的叙事并未导致其作品成为“学科融合”抑或“学科综合”，反而还原出既向着古代、也朝着未来的独特的中国叙述。

　　关于文学，长久以来都陷入两种理解误区之中，一是“经历”，二是“大题材”，然而从文学的本体而言，文学是书写的艺术。张广天认为“语言究竟有多大的可能性，它的边界在哪里，这是文学家应该致力追寻的”，也就是他在《向往已久的地方》访谈中所言“文学不是研究故事内容的，而是研究这个故事的讲法”，文学不是故事艺术，文学在西方是语言艺术，在中国是语文的艺术。

　　他在《来日可追》出版时曾说道：“五岁的我就在那里看船，现在五十多岁了，还在看船。物非人是。一切都变了，我没有变。我还是那个在上海的早晨买二两粢饭、夹一根油条的皱巴巴的诗人，引吭歌哑，乡音难改。我想，诗人应该是这样的：旧的，被淋湿的，有病痛的，但深情款款的，失败而美丽。”张广天的文学指向了一条由心照亮通往深处的归途，这或许是一条狭窄的小径，但却通向你我向往已久的地方。

　　来源：大众网