中新社长春8月25日电 (李彦国 高龙安)当下，AI正深刻介入文学与影视创作。正在举行的第二十一届中国长春电影节上，多位作家、编剧、导演围绕“AI时代文学的光影表达”分享行业观察与创作思考。

　　作家蔡骏身兼编剧、导演等职，他的多部文学作品被改编成影视作品。他坦言，自己在影视创作中大量运用AI技术。

　　蔡骏表示，创作者在创投环节通常需要向投资方、评委展示作品，借助AI制作短片，既可直观呈现创作构想，还能节约资金与时间成本。进入拍摄阶段，传统的工作流程需要绘制许多分镜，用AI制作动态分镜，往往在效率和质感上优于传统的静态分镜。

　　当前AI漫剧盛行，各方争议最大的问题在于AI能否完全取代真人表演，有些问题涉及伦理，超出了影视行业本身的范畴。蔡骏认为，将来通过完善规则和法律，其中的边界会变得清晰。

　　云南省作协网络作家分会主席程云峰(笔名“意千重”)认为，文学始终是AI的“光影”源头和本质。一千个读者读到同一个场景描写时，会产生一千种想象。AI能帮助创作者生成自己认为最理想的场景，让观众看到创作者真正想要表达的景象。

　　程云峰亦指出，若用AI生成的“光影”来决定创作则是本末倒置——它会僵化人的审美，创作者运用AI是为了辅助创作，而不是用AI规训创作者的审美。

　　AIGC(生成式人工智能)电影《音符中的密码》通过AI数字人技术复原了表演艺术家李亚林与刘世龙的形象，让两位艺术家在大银幕上“跨时空”同框。该片编剧、青年作家张佑晨打了一个比喻：“古人把鱼和鸟的形象化作文字是为了存储，今天AI把文字还原为形象是为了‘重生’。”

　　她认为，AI能够让人物在银幕上“重生”，但不能生成情感的温度和独一无二的生命风骨，一切细节都源于编剧对生活的发现与提炼。

　　AI以剧本为基，剧本以生活为基，生活是一切创作的源头。张佑晨表示，创作者的核心竞争力是思想力、创新能力，技术越进步、迭代越快，行业越需要优秀的原创剧本。(完)