中新网上海11月8日电 题：当AI也能画水墨，艺术家的价值在哪里？

　　作者 张亨伟 尹家骏

　　输入几个关键词，人工智能就能生成一幅颇具传统韵味的水墨画。山川、树木、人物，甚至笔触和墨色的变化，都可以由算法模拟。当机器越来越擅长“画画”，一个问题也随之而来：艺术创作究竟是在创造图像，还是在表达人的思想与感受？

　　近日，“水墨新制——约翰·莫尔绘画奖得奖艺术家联展”在上海外滩18号久事艺术空间展出。汇集韩锋、郎水龙、雷绍文、林兆乐、刘泽群等八位艺术家的作品，从传统笔墨到综合材料，再到人工智能技术的参与，呈现了当代水墨艺术不断拓展的创作边界。

　　在现场采访中，参展艺术家雷绍文谈到了艺术创作与个人经历、社会环境之间的联系。在他看来，艺术作品往往反映着创作者在特定时期的心境，同时也承载着艺术家对社会的观察和责任。艺术并非简单地描绘眼前的事物，而是通过作品表达对现实生活的思考。

　　这一观点也让人工智能与人类创作之间的差异更加值得关注。

　　墨斋联合创始人、展览策展人之一余国梁认为，人工智能虽然能够生成图像，却缺少艺术创作所需要的精神内核。

　　他以中国传统书法为例，指出书法不仅需要掌握运笔技巧，更离不开创作者长期的学习、体悟与修行。一笔一画之间，既包含身体动作，也凝聚着人的情感、审美和精神状态。这种由人赋予作品的“心”与“意”，并不能简单地通过图像生成技术实现。

　　不过，对于人工智能的出现，年轻一代艺术家也在尝试寻找新的创作可能。

　　参展艺术家刘泽群的作品《新芥子园画谱》，便将AI技术引入传统绘画的研究与创作。他借助人工智能对传统画谱进行分类、拆解，再结合个人审美进行重新组织与表达，让古老的绘画语言与当代技术产生联系。

　　尽管在创作中使用AI，但刘泽群同样强调人的主导作用。他认为，人工智能并不能真正理解艺术、创作和创造力的含义。机器所执行的指令、作品的发展方向以及最终呈现的效果，仍然需要由艺术家作出判断。

　　换句话说，AI可以成为创作过程中的工具，但决定如何使用工具、希望表达什么的人，依然是艺术家。

　　此次展览以“图像、自我与社会”“痕迹、自我与世界”“历史的创造性转化”三个主题展开。从毛笔到数字工具，从纸上的墨迹到屏幕中的图像，当下艺术的表现形式在不断变化，但无论工具如何更新，作品背后是否有值得表达的思想，依然是艺术创作绕不开的问题。

　　或许，这也解释了为什么在AI能够轻松生成图像的今天，人们仍然愿意走进美术馆，站在一幅真实的作品面前。(完)