中新网上海11月13日电(记者 许婧)“AI可以抓取海量微表情，生成一些我本人演不出来的效果，但人的表演像π，无穷无尽，里面藏着算法算不出来的灵魂。”演员、导演徐峥12日在上海戏剧学院第四届表演教育国际论坛暨上海高校国际青年学者论坛上说。

　　论坛以“数智时代的中国表演自主知识体系：技术变革、教学创新与艺术探索”为主题，海内外学界、业界名家围绕AI背景下表演的边界、教学转型和人才培养路径等展开深入研讨。

　　共探表演教学新范式

　　上海戏剧学院党委书记谢巍在主旨发言中表示，技术迭代重塑艺术生产逻辑。技术发展越快，表演教育越要固本培元，恪守德艺并重；同时积极探索XR戏剧、VR作品、机器人戏剧等艺术新形态。中国表演自主知识体系无法凭空构建，要扎根鲜活的本土戏剧实践，回望传统，面向未来，回应时代之问。

　　中国戏剧家协会副主席、北京戏剧家协会主席冯远征通过视频分享道，表演教育的内核是育人，院校应当打通课堂与舞台，深化院团联动，把一线创作经验引入课堂。面对AI，青年创作者可以善用工具，但更要守住独立解读文本、自主取舍的定力，沉下心钻研艺术规律。

　　徐峥提出，演员之间现场互动产生的即时反应、肢体和气息里含蓄细腻的情绪，是表演独有的魅力。戏剧教育更重要的作用，是引导学习者向内感受生命，在真实的互动里完成表达。

　　香港演艺学院戏剧学院院长黄龙斌认为，AI可辅助剧本研读、角色分析、虚拟排练，但教育重心仍是培育想象力、同理心以及人与人之间的情感联结。

　　共探边界风险

　　“技术决定‘能做什么’，审美决定‘为什么这么做’，审美、价值判断与人的理解只能由人完成。”北京电影学院院长扈强认为，AI时代的表演教学要从技巧训练转向艺术创造力培养，用好无实物练习、规定情境等经典训练，引导学生建立审美判断。建设中国表演自主知识体系要立足本土一线创作提炼理论。

　　上戏教授、国际导演扬·舒特谈到，AI偏向给出确定结果，省去了创作中反复试错、慢慢打磨的过程，而演员创作的价值，恰恰就在这种不确定的探索过程当中。

　　北京电影学院表演艺术研究所所长张辉提出，AI能够复刻动作、模拟情绪，但是很难做到独特的身体表达、形成个人审美风格，以及临场产生创造性的表达，“AI负责标准与复刻，演员负责灵魂与诞生。”

　　西北大学电影学院院长张阿利提醒，建设自主知识体系，要警惕算法带来同质化、精致化、脱离现实生活的表演，鼓励塑造扎根生活、有烟火气的劳动者形象，坚持以人民为中心的创作方向。

　　耶鲁大学大卫·格芬戏剧学院院长埃文·约努利斯介绍，学院正在规范AI使用，明确使用规则和署名要求，AI可以辅助剧本、舞美和文书工作，但真人现场互动带来的真实感，算法无法替代。加州大学洛杉矶分校研究生院院长布莱恩·凯特、南加州大学戏剧艺术学院院长艾米丽·罗克斯沃西也提出，AI适合作为创作助手，切忌过度依赖固化创作模式，戏剧教育应当以演员为核心，引导学习者善用数字工具，守护现场交流的人文特质。

　　共筑表演教育新生态

　　上戏教授、国际知名摄影师基斯·范·奥斯特鲁姆建议，即便借助AI开展视觉加工，也必须以真人实拍为根基，保留演员原本的节奏、动作逻辑与情感脉络，创作与解读的主动权始终掌握在人的手中。

　　中国传媒大学戏剧影视学院文艺系主任杨扬补充，技术不断拓展舞台和镜头的表达空间，但表演教学还是要立足人物行动、身体表达，可以借鉴国外经验，但不能直接照搬，要守住人的创造性，避免表演被算法模板固化。

　　论坛现场公布了上海戏剧学院表演专家咨询委员会名单并举行聘书颁发仪式。冯远征任委员会主任，于和伟、徐峥、黄龙斌任副主任。委员会将围绕学科建设、人才培养、艺术创作、国际交流等方向，提供专业咨询、战略研判与发展建议。

　　上海戏剧学院同步发起《恪守表演本体 开拓数智新境——关于AI赋能戏剧影视表演教学的倡议书》，呼吁“以真人表演为本，以AI为辅，重构戏剧影视表演教学新生态”。(完)