中新网北京11月13日电 题：访作曲家卢天赐：期待与不同文化背景的音乐家和听众建立联系

　　作者 张素

　　近日结束在美国密歇根大学的音乐会演出，作曲家卢天赐的作品《Turbulence》收获不少好评。

　　“这次演出延续了今年以来在国际音乐舞台上的活跃表现，也让我看到作品在不同演出环境中持续获得新的诠释。”卢天赐在受访时说。

　　卢天赐出生于河北省石家庄市，5岁开始学习钢琴，音乐从此成为她生活的重要部分。2020年，她从上海音乐学院毕业，同年前往美国加州艺术学院，攻读音乐系爵士钢琴专业的艺术硕士学位。

　　在多元文化的熏陶下，卢天赐培养出独特的音乐视角和创作理念，并创作出弦乐四重奏作品《Turbulence》。

　　“弦乐四重奏具有很细腻的音色层次，也能够产生强烈的集体能量。两把小提琴、中提琴和大提琴之间的关系，给了我探索声音融合与分离的空间。”她说，开篇建立了一种类似风的声音，此后各声部在不同层次上交织，“作品的表现力来自4件乐器持续变化的关系”。

　　谈及作品名称，卢天赐说，可将其理解为湍流或扰动。“我想捕捉人在强大自然力量面前的感受。”她说，人们无法完全预测它接下来会怎样，却会被它的力量和美所吸引。作品中的紧张、混乱和平静，都来自这种体验。

　　“对我来说，这个意象也提供了组织音乐的方式。”卢天赐解释说，声音会逐渐积聚，也会突然转向，宁静的段落里可能潜藏着下一次变化，“我希望听众感到自己正在经历这一过程”。

　　据介绍，今年以来《Turbulence》已在多国接连上演，4月在加拿大汉密尔顿国际当代音乐节期间实现首演。7月，该作品在美国坦格尔伍德音乐中心奏响，并被列入波士顿交响乐团官网公布的室内乐音乐会节目。同月，音乐家们在位于亚美尼亚的阿韦蒂克·伊萨哈基扬故居博物馆里举行的音乐会上演奏了这部作品。

　　有听众表示，乐曲在激烈音响与平静状态之间转换，力度呈波浪般起伏，部分声部的节奏又被有意模糊或拉伸，形成难以预判的运动感，“仿佛置身强大自然力量之中”。

　　“我希望听众能够感受到风暴中的力量，也听见其中短暂而细腻的宁静。”卢天赐说，作品保留了不确定性，听众可以带着自己的感受经历这段“声音的旅程”。

　　她注意到，作品通过每一场演出，进入不同的音乐环境。换言之，乐谱确定了基本结构，但音色融合的程度、力度变化的过程，以及声音之间的呼吸，都需要在合奏中具体完成。同一部作品在这些细节上呈现出不同的面貌。

　　“每一次合作都会带来新的理解和诠释，也让我从不同角度重新认识自己的作品。我希望未来能够继续走向更多舞台，与来自不同文化背景的音乐家和听众建立联系。”她说，这也启发自己在今后的创作中继续探索音乐表达的多样性，并为听众保留更多自由感受与想象的空间。

　　作为来自中国的作曲家，卢天赐计划着探索音乐与科技的结合，寻找新的创作表现形式。她更希望通过自己的努力，推动更多女性进入音乐作曲领域，为行业的多样性和创新性作出贡献。(完)