国有话剧团即将改制 引发市场生存大讨论 占领票房，这次为生存

　　参加昨天闭幕的“中国话剧发展论坛”只有身份鲜明的两类人——事业单位的话剧人和民营剧团的话剧人。不过这极可能是最后一届这样的论坛，因为就在并不遥远的几个月后，有一大批国有话剧院团将转制为企业，赚钱将成为他们的重要目标，这与民营剧团将没有什么两样。可转制是一劳永逸的事吗？一场大讨论已经在所难免。本报记者 郦亮 实习生 杨欣薇

　　【挑战】

　　饭来张口的时代要过去了

　　原先作为事业单位的话剧院团在最近几年将陆续转制为企业，这件事昨天在“中国话剧发展论坛”上激起不小的涟漪，因为这和与会的许多人都有切身关系。人们窃窃私语，有一种声音认为，日子将变得难过起来，因为“要钱”已经没那么容易了。

　　转制后日子究竟怎么就变得难过了呢？一位话剧制作人私下对本报记者说，话剧院团转制后，一个最大的变化就是国家不再行政拨款(尽管还有5年的缓冲期)，目前在一些地方院团，政府拨款大概占到剧团全年收入的80%。这么大一笔钱没了，日子自然要变得紧巴巴的了。紧巴巴之后的结果是要排一出戏不会那么随意了。这位制作人告诉记者，在过去“富裕”的时代，他排一出戏向剧院要300万，结果票房只有200万，尽管是亏本了，但仍可从这200万票房里抽30%的提成，可谓旱涝保收。可一旦转制，就将实行“项目制”，亏了本，一分钱也别想拿。

　　原本安逸的生活，顿时充满了风险，因为如果总是排亏本的戏，制作人不仅拿不到钱，名声臭了之后，演员编剧等也会抽身离去，制作人就会落个没饭吃的结局。“你知道，我排戏一般眼光很准的，我知道观众喜欢什么。但有时我也会看走眼的啊，偶尔的看走眼，责任也要完全由我承担吗？”这位制作人说，“再说了，以后大家都排有票房保证的戏去了，谁还去做那些有引导功能的话剧呢？”

　　【对比】

　　效益最大化与人情问题

　　可是就像以前那么过行吗？据记者昨天了解到的情况，虽然在很多地方，国有话剧院团的票房依然是当地话剧总票房的主流(一般在三分之二以上)，但是最近几年民营话剧制作公司的冲击不可小觑。就拿上海来说，去年在上海演出的87台话剧，有50多台来自于外国、外地和本地的民营剧团，数量已经远远超过国有院团。

　　“我们很早就实行‘责任制’啦！”民营的现代人剧社负责人张余昨天对记者说。为了赚到钱，民营剧团的老板们总是想方设法请来合适的导演和编剧，演员也是从各院校剧团精心挑选过来的，一切为了效益最大化。比如演了几十场的克里斯蒂名剧《蜘蛛网》，张余为了吸引观众可谓煞费苦心，他不仅从英国买下原版剧本版权，请陆谷孙的学生朱绩崧翻译，请名导周可执导，布景则照搬英国原版布景。这种精益求精恐怕是一些国有剧团所不能比拟的。上海戏剧家协会原秘书长陈达明表示，有些国有剧团仗着有钱，只知道请大导演、名演员，害得那些名流一天要赶三四个排练现场，排出来的话剧质量可想而知。

　　更多的是“人情问题”。一位国有院团人士告诉记者，由于有政府拨款，有的制作人排戏第一考虑的是能不能“摆平”。据记者了解，国有院团的话剧，大多都采用本单位的导演、编剧、演员和舞美，让谁上，就演变成了一个人情问题。“把院团变企业了，赚钱成了首要目标，因为要迫切考虑质量问题，人情问题也就退居次要了。”这位人士说。