《千里江山图》“静养”20年

　　日前，《故宫珍藏历代书画展》在故宫武英殿书画馆展出。包括晋代王献之的行书《中秋帖》卷、唐代李白的草书《上阳台帖》卷和宋代王希孟《千里江山图》卷等重量级稀世国宝亮相。

　　《故宫珍藏历代书画展》是故宫博物院的常设展览，共有九期，分3年展出，现在正值第6期，又适逢新中国成立60周年，因而主办方特意遴选的书画作品都是多年未展的国之重宝。据透露，“国宝”级别的书画作品每打开展出一次，或多或少都会受到一定程度的损害。因而，此次如果错过观赏原作的机会，下次若想再睹芳容，恐怕不知要过多少年。据说就拿宋代王希孟《千里江山图》卷来讲，该卷轴深藏宫中多年未展，即使故宫库房的工作人员也有十几年没有打开过它了。为此，我们请故宫博物院副研究员、书画部副主任金运昌先生对这几件珍品进行了介绍。

　　□《千里江山图》深闺藏了20年

　　在中国传世名画中，《千里江山图》的“知名度”显然不是最高的。无论是《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》，还是《五牛图》、《步辇图》，似乎都比它更让民众耳熟能详。

　　这幅《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色。画卷之上，描绘了峰峦叠嶂、江河湖水、野渡渔船、亭台村舍以及捕鱼、游玩、行旅等人物活动。画家笔法精密，虽景物繁多，点画晕染一丝不苟。据金运昌先生介绍，《千里江山图》的最大意义在于，它运用了水墨写实的技法重新诠释了青绿山水画，或者说丰富了青绿画法，为青绿山水画的发展起到了革命性的推动作用。从新中国成立至今，此画曾经公开展出过两次。一次是上世纪50年代，一次是80年代。到现在，已经又是20多年未与公众见面了。金运昌先生在故宫已经工作了多年，直到此次展出才见到了这幅画作。

　　蔡京是第一藏家

　　金运昌先生介绍，这幅作品很有传奇性。作者王希孟，在绘画史上没有记载，唯一的资料是北宋奸臣蔡京在画上有一段题跋“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作而已。 ”

　　区区几十个字记录了这段历史。大意是，政和三年，宋徽宗赐给我这张画，王希孟当年十七八岁，在画学(宋朝的画院)为生徒，后被升入文生库。曾多次给皇帝献画，可是都不算好。但是宋徽宗看他是个人才，有可造就之处，就亲自指点他，教了半年就画出这幅画，徽宗很赞赏，把画赐给了我……可见此画的第一藏家就是蔡京。后人推测，王希孟去世时也就十八九岁，可谓英年早逝。“在宋徽宗指点下，王希孟半年就有了很大的进步，画出这样一幅画，可见徽宗的书画造诣和艺术教育水平还是很高的。”金运昌说。

　　开卷会受伤

　　作为北宋时期的一幅青绿山水孤品，《千里江山图》的画面色彩爽朗富丽。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，更是质感凝重，艳而不俗。有人说，只要打开画卷，颜料就会掉落，据媒体报道，对于是否开卷展览，业内人士还曾产生过争议。

　　金运昌说，这个画用矿物颜料，说白了就是矿物粉末，因为它附着力差，画画时不易渗入纸中，所以作画时要用胶调颜色，运笔很涩，要想画得匀净要有功力，这就增加了绘画的难度。其装饰性强，颜料厚度大，换句话说就是把颜料粘在绢或纸上。上千年过去了，调色的胶失去了黏性，颜料的颗粒粘不住了，打开一次卷上一次，颗粒就要脱落。当然，这种脱落不像大家想象的那样“哗哗”地掉，而是微量的损伤。这幅画保存很好，主要是曾经保存在宫中，少展少看是重要的保护手段。当然，这不等于不展不看，是否展出是经过专门讨论过的。

　　另外，这幅画是绢本。如果是纸本，因为纤维粗、结实，保存问题不大。绢本是蚕丝，成分主要是蛋白质，这上千年的保存就很困难。开一次卷就会有丝折断，可以说每次开卷都是有成本的。至于是否能重新装裱，目前还没有成熟的经验可借鉴。

　　□《上阳台帖》李白唯一真迹

　　金运昌先生说，《上阳台帖》为李白手书，也是其唯一传世的书法真迹。字体为行草，共5行，24字，是李白所书自咏四言诗，原文为：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。”文后有款，款署“太白”二字。帖前有宋徽宗赵佶瘦金书题签“唐李太白上阳台”七字。《上阳台帖》用笔纵放自如，快健流畅，于苍劲中见挺秀，意态万千。结体亦参差跌宕，顾盼有情，奇趣无穷。帖后有宋徽宗赵佶一跋，跋文为：“太白尝作行书‘乘兴踏月，西入酒家，可觉人物两望，身在世外’一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣(通名)也。”上世纪50年代，大收藏家张伯驹先生把自己收藏的这幅作品赠与毛主席，毛主席又将其转交故宫收藏。

　　金运昌说，元代张晏在该帖上跋曰：“谪仙(指李白)尝(通曾)云：欧、虞、褚、陆真奴书耳。自以流出于胸中，非若他人极习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋、唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。”元代书法家欧阳玄在观赏了此帖后，题诗云：“唐家公子锦袍仙，文采风流六百年。可见屋梁明月色，空余翰墨化云烟。”

　　以前在真伪问题上曾经产生过争论，但最终大家认定是真迹，启功先生曾专门著文证明此帖是真迹。另外，宋徽宗是书画艺术的大家，他生活的时代距唐代不过几百年的历史，他能珍藏并赞许，也能说明这个问题。

　　□《中秋帖》米芾的真迹王献之的“著作权”

　　《中秋帖》传为王献之所书，与王羲之的《快雪时晴帖》，王珣的《伯远帖》被乾隆皇帝合称“三希”，意即稀世珍宝。

　　行书3行，共22字，释文：

　　中秋不复不得相

　　还为即甚省如

　　何然胜人何庆

　　等大军

　　无署款。

　　金运昌介绍，《书断》中说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行”。《中秋帖》书法纵逸豪放，应是王献之创造的新体。《中秋帖》是《宝晋斋法帖》、《十二月割帖》的不完全临本，原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字。

　　金运昌说，该帖用竹料纸书写，这种纸东晋时尚制造不出，约到北宋时方出现。从行笔中可知，所用毛笔是柔软的无心笔，而晋朝使用的是有心硬笔，吸水性较差，笔的提、按、转折往往不能灵活自如，常出贼毫，如此帖那种丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸的效果是写不出来的。《书画舫》云：“献之《中秋帖》卷藏檇李项氏子京，自有跋。细看乃唐人临本，非真迹也。”清吴升《大观录》中称：“此迹书法古厚，黑采气韵鲜润，但大似肥婢，虽非钩填，恐是宋人临仿。”

　　据米芾《书史》记载，他曾经收藏过王献之《十二月帖》，为黄麻纸本。尽管早就有人指出《中秋帖》是米芾节临《十二月帖》之作，而且32个字中就有10个字被删，章法也大变，但著作权却一直挂在王献之的名下。虽然不是真迹，但有很高的艺术价值，又保持了王献之的风神，还是作为国宝藏在故宫的。 (张向阳)