9月20日晚，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》在北京人民大会堂举行首场公演，获得巨大成功。这一晚，对于总导演张继钢来说，是一个难眠之夜。

　　9月21日下午，张继钢依然精神抖擞，做客本报“文化讲坛”，第一时间向广大观众和读者解密《复兴之路》背后的故事，并接受了本报记者的专访。

　　“两个拒绝”确保艺术创新

　　要正确准确，也要独一无二

　　记者：《复兴之路》首演，许多观众都打出了满分。作为导演，您想过给这部作品打多少分吗？

　　张继钢：我觉得作品一旦发表，就属于人民大众，应该由他们来打分比较好。20日首演，二楼、一楼坐得满满的。我在最后一排，看到观众的后背都是直的，到了高潮部分，观众会情不自禁地鼓掌。而且，两个半小时的演出，没有人提前退场。我想这个分数其实已经打出来了。

　　当然，我不认为这个世界上有完美无缺的作品。所谓艺无止境，对于完美，艺术家只能接近，不可达到。我们也只能做到不断完善。

　　记者：在《复兴之路》中，您是如何具体实现艺无止境的追求？哪些章节最满意，哪些有所欠缺？

　　张继钢：在创作《复兴之路》时，我写下了两个“拒绝”：一个是“拒绝常见的歌舞晚会的品质”，一个是“拒绝肤浅的光怪陆离”。

　　艺术上的模仿容易，但创新很难。所以，有的节目被我“枪毙”了三四次。有的歌词被我“枪毙”过七八次。一个重要原因，是我觉得太类似各种晚会的内容。这个我不能容忍，一定要避免。

　　用艺术作品表达出一种正确的思想或者说准确的思想，而艺术上并不精彩，也不独特，我认为这不算成功。在严格意义上讲，这还不能叫作新的创造，而应该确实做到思想性、艺术性、观赏性的三性统一，只有这样才能给观众带来真正意义上的耳目一新，带来崭新的激动。

　　我恐怕永远也说不出哪些篇章是我最满意的,因为最满意太难了。

　　记者：您说的所谓艺术的独特性，可否举个具体的例子？

　　张继钢：比如说，要通过舞台表现中华人民共和国成立。我们可以展现毛主席迈着矫健的步伐走上天安门城楼向人民宣告，然后起音乐。你说行不行？

　　当然行，而且肯定是正确的，也是准确的。但是，不独特。记住，只要不独特，艺术的冲击力就相当有限。

　　不妨换种思路：新中国成立的那一天，我们一支部队正南下作战。这时，消息传来，北京要举行开国大典，确定首都、国旗、国歌、国名。身在沙场的战士听到下面的话：“传达到每个战士，一个人不能少，一个字不能丢”。枪声大作，炮声隆隆。一个战士问：“新中国叫什么？”“中华人民……”“你大声点，新中国叫什么……”嘭，一颗炸弹，战士倒下了，他还在追问，“咱们新中国叫什么？”随着回答“中华人民共和国！”几百名合唱演员一块大声告诉他“中华人民共和国”。

　　这样的表现方式不但准确，而且独特。

　　艺术家要不断挑战自我

　　好作品可以超越国界、民族

　　记者：去年夏天，您参与了北京奥运会、残奥会的开闭幕式导演工作。与今年导演《复兴之路》相比，是否会有不同的感受？

　　张继钢：二者的角度不一样，奥运会、残奥会是“为祖国争光”，《复兴之路》则是“为祖国歌唱”。这也促使我在《复兴之路》中试图进行理念创新。观众不难发现，《复兴之路》就是广场艺术和剧场艺术的融合。

　　记者：您常提到三条标准：“人民满意、中央满意、国际社会好评”。这对于一些主旋律作品来说，还是很具挑战性的。但您和您团队创作的很多部作品，都做到了。有网友也戏称您是人气超旺的红色导演。

　　张继钢：我一直认为，艺术家应该敢于面对任何题材，不断挑战自我。我只能说，无论创作什么题材，我都希望它尽可能做到雅俗共赏，尽可能用独特的表达方式传达出内心真实的感受。这不是我一个人的追求，我相信绝大多数艺术家都是如此。至于我属于什么导演，我自己也不知道，因为我没有为自己归类。

　　在通过一些宏大题材表现中国形象的时候，我自己的个性其实并不重要，重要的是用艺术的手段塑造我们心中的伟大而勇敢的中国、古老而素朴的中国，这种信念在我的骨子里面是很强烈的。所以，我再次感谢祖国对于我的信任。

　　记者：您九获国际艺术大奖，并积极推动中国文化走出去。您认为，我们的艺术作品该怎样才能走向世界，同时又不失去本土特色？

　　张继钢：这个问题不太好用三言两语来回答。我只能说，我知道自己应该怎么做。举个例子吧，在《复兴之路》中，你看到所有的合唱人员都抱着鲜花。注意，抱的是单色的花，是红色，而不是五颜六色。我认为，单色的花更国际。如果把红的、蓝的、绿的花堆在一起，那就不够国际了。

　　艺术不可能有统一的标准。但我个人认为，人民大众的评判就是标准，具备独特的美学特征就是标准。

　　我相信，一部真正意义上的好作品是不分国界、不分民族、不分宗教信仰，任谁都会喜欢。以我为例，如果我的创作只适合周围的观众，那我就不会9次在国际上得最高奖。

　　本报记者 陈 原 吕绍刚