一个物理学专用名词——碰撞，如今成为反映中国当代艺术现状的大胆命题。作为“全球艺术品收藏论坛”走出欧洲来到中国举行的特别展览，“碰撞——关于中国当代艺术实验的案例”刚刚在中央美术学院美术馆开幕即引起关注。展览所邀请的艺术家涵盖中国当代艺术界所有“明星”式的人物，更重要的是，它以30个具有典型意义的艺术个案，触发了人们关于中国当代艺术标准的重新思考。

　　记者获悉，“全球艺术品收藏论坛”已有5年的历史，其核心是具有高端性和私密性的“全球化背景下的艺术”高端论坛，又称“闭门会议”，每届都邀请全球具有文化理想和行动力的美术馆负责人、博物馆馆长、策展人、批评家、收藏家、艺术基金会和艺术机构主席等权威人士，以及与艺术品流通、收藏有关的政府机构首脑共同参与。

　　首次移师中国的论坛今年的议题包括“中国当代艺术市场：泡沫的破裂还是国际艺术格局中新崛起的力量？” 等话题，而作为论坛的特展，“碰撞”展则以艺术的方式显示出当前中国艺术市场的生机、危机以及与之并存的困惑。

　　“碰撞”展策展人俞可告诉记者，“碰撞”不是对某一艺术风格或艺术样式的命名和定性，也不是对某类艺术现象贴标签，而是指涉和描述中国当代艺术正身处其中的一种状态、一个过程。其原因在于，当代艺术在今天，已经很难像过去那样，用一个风格或样式来概括，硬性地把艺术家及其作品归纳到一个既定概念之下。反之，突出和彰显艺术家的自我特性、强调艺术个体之间的差异，以及在此基础上形成的“碰撞”关系和“碰撞”之后生成的新艺术生态，将成为关注的焦点。

　　艺术与过去相比，不再是割裂的“乌托邦”，而是在与政治、经济、文化、科技等其他跨学科领域的交互中，呈现出一种交织的状态。“于是，传统与前卫、单一与多元、全球与地域、东方与西方、学术与资本、观念与技术……新时代背景下的艺术创作随时随地都面临着多重因素的冲突、对峙和交叠。而这些多重因素作用下的艺术实验，无疑呈现出一种‘碰撞’的生态。”俞可认为，正是这一胶着和对抗的“碰撞”过程，带来一系列新的艺术认知和不同的艺术发展趋势，改变了我们过去对艺术的惯性理解，从而书写着中国当代艺术的今天。