虽然对国家话剧院小剧场并不陌生，但这次看《海鸥，海鸥》走进剧场的时候还是吃了一惊：如此狭小的舞台上，如何展现契诃夫笔下广阔的生活呢？随着演员登台，我的疑惑一步步找到了答案。满意的，不满意的。

　　首先，原剧中13个人物只保留了6个主角，简化了人物关系。6人乱走后的亮相造型，较清楚地交待了错综的人物关系。这个漂亮的开场，不禁让我想起俄罗斯叶卡捷琳堡青年剧院演出《海鸥》曾用的“捉迷藏”，异曲同工。

　　其次，舞台空间运用十分简约。舞台上只有一面弧形蓝色墙围和两块悬吊的白色宽大床单，虚化的布景解放了场景的规定性，人物调度也随之更加自由直接，不必囿于场景空间的限制。当然，舞台空间也被充分利用，台口边的楼梯、二层的空中走廊、台口外的乐池，都成为表演区域。

　　导演杨申对《海鸥》原剧更加深层的改编在于内部的戏剧性。契诃夫剧作中描绘的多是俄罗斯乡村中潺潺溪流般的闲散生活琐事，鲜有直接而激烈的矛盾冲突，占主导的是某种心理气氛。但经过改编的《海鸥，海鸥》，戏剧冲突被强化，紧张感凸显。比如原剧中特列普列夫和特里戈林这对情敌始终没有发生正面冲突，但《海鸥，海鸥》中特列普列夫竟然把正和特里戈林交谈的尼娜强拉回自己身边。由于小剧场时空转换省略直接，戏剧冲突相对增强，整体的戏剧节奏也就明显加快，加之舞台布景高度抽象，于是原著中那股浓郁的生活气息消失殆尽。我猜测，这当是导演为适应中国观众欣赏的有意所为。

　　从另一方面看，如何把契诃夫的所谓喜剧演成喜剧一直是中外导演必须面对的课题。显然杨申想了不少办法，效果也不错。比如特列普列夫让梅德维坚科无从插话的强势贯口，尼娜千方百计对特列普列夫之吻的拒绝，阿尔卡季娜与特里戈林声色俱佳的“激情戏”，以及一些对话上的幽默。

　　导演的聪明之处还在于借船出海，直接表达自己的艺术思考。杨申是作为记者和剧评人出道的，因此他给身为作家的特里戈林增加了剧评家身份，让特列普列夫也成为剧评家。于是，他将原剧中契诃夫表达艺术主张的笔墨置换为自己的话语体系，融入他对中国戏剧圈以及自己工作状态的表述。这大概是他创作本剧时最酣畅淋漓的部分。

　　演出的不足也是明显的：多数演员都没有走进人物的内心，缺乏情绪变化和交流感，大段台词念出来有如白水；管家以“画外音”与阿尔卡季娜交谈，缺乏合理的情境交待，好似天外飞音；第二幕以特列普列夫自杀枪声结尾，全剧却以他用白床单的自我旋转结尾，一实一虚让人困惑；全剧基本维持俄罗斯情境，却夹杂不少中国特有事物，风格不统一———不过快餐式的改编兼顾了原著精神、自我表达与观众接受之间的平衡，不失为一次有益尝试。

　　□白瀛(北京 剧评人)