有必要对《阿凡达》顶礼膜拜吗

　　●卡梅隆这场“感官盛宴”，并非凭空突现的惊世之作，实际上有一个信息不断丰富、走向高清的必然背景。看多了，也就不稀奇了。

　　●在Imax排山倒海的技术面前，人只能被动接受信息的密集轰炸，铺天盖地之后感觉变得麻木，思考和想象的空间没有了，缺少了“留白”。

　　●好莱坞并不代表创新，《阿凡达》就是一种混合杂糅的技术，把人家的文化成果有机地整合，再用更高的价钱卖还给你。

　　●主持人：本报记者 龚丹韵

　　●嘉 宾：严 锋 (复旦大学中文系副教授，资深视听发烧友)

　　龚丹韵：寒冷的冬夜，许多人拿着被子、板凳，彻夜在上海唯一拥有Imax银幕的和平影都门口排队，场景宛若当年买股票认购证。但对玩惯了动漫游戏的人而言，电脑CG技术制作的宏伟场面早就见惯不怪。仅从艺术上看， 《阿凡达》美轮美奂的程度和想象力的惊艳，并没有超越五年前押井守等动漫大师的作品，因此惊喜感并没那么大。您作为Imax的长期拥趸，又是怎么想的？

　　严锋：我看Imax已有十年，以前也专门为Imax写过文章。这次的 《阿凡达》一方面让我很激动，因为Imax的时代终于到来，人类的视觉终于进入新纪元。但另一方面那些刺激的视觉元素也见多不怪了，这个纪元其实早就来临，只不过大多数人未曾觉察而已。

　　Imax影片多为风光片，比如拍大堡礁、热带雨林、喜马拉雅山。 《阿凡达》很大程度上也是风光片，但它不是真实的自然，而是幻想中的自然。你可以把它视为动画片和电脑CG的展示，与电脑一起成长的年轻一代，对此倍感亲切。

　　《阿凡达》的魅力正来自这种似曾相识感。它把动画片、风光片、电脑CG、3D效果、游戏画面等已有的文化与科技元素组合在一起，推向一个空前规模，时空上非常辽阔、视觉上极度宏伟，如此方能引发心理上由衷的壮观感受。第一次看时，人没法抵御这种视觉震撼。但是看多了，也就不稀奇了。

　　龚丹韵：传统观念一直认为，内容为王、形式为辅。但是语言学家索绪尔、传播学家麦克卢汉一再证明，形式的变化，本身就是一场质的革命。《阿凡达》中的技术特效，据说将引发未来的电影史革命。您怎么看待技术的意义所在？

　　严锋：麦克卢汉早在上世纪60年代就提出了一个有意思的文化概念：低分辨率和高分辨率。他认为文字相对于电影而言，属于低分辨率。今天再看他的理论，就非常直观了。现在技术让我们走进了大规模的高分辨率时代。电影从35mm的胶片，到现在70mm的Imax胶片。声音从原来的单声道，到双声道，现在可以达到5声道甚至7声道。“hd”这个代表高解析的词在视听领域大行其道……林林总总的变化背后，有一个关键词，就是麦克卢汉说的“信息”——所有的这些技术发展，都是信息丰富的过程。

　　科学家认为，人类的繁殖，正是把生命信息代代相传。无论是有机还是无机世界，从低级进化到高级的标志之一，就是信息越来越丰富。所以人对信息有一种先天的迷恋。人为什么如此喜欢知识？源于生命对信息的本能追求。这就是 “信息时代”的本义：生命在于信息。

　　以此来看，卡梅隆这场“感官盛宴”，并非凭空突现的惊世之作，实际上有一个信息不断丰富、走向高清的必然背景。 Imax的意思是“最大影像”，眼睛所能看到信息的最大化。 3D增加了纵深感，影像可以跑到你的面前，这种感官信息的增加，让真实和假想的界限变得模糊，跨过了那条界限，人就真正的身临其境，倍加投入。这也是一柄双刃剑，看多了以后，一个负面效果就是传统电影不要看了，觉得没劲。

　　龚丹韵：那倒未必。日本动漫领域，一方面全由电脑CG制作的电影 《圣子降临》，开创了全球3D动漫市场又一巅峰，就连 《阿凡达》中灵魂树的光影设计、悬浮空中的山石等不少场景，也都借鉴了CG类动漫游戏。但另一方面，这并不影响普通平面动画的创新，比如 《怪》系列充分运用民族色彩艺术，带有版画和水墨画风格，蒙太奇出神入化，同样给人不亚于Imax的惊艳感。

　　严锋：现在的好莱坞导演，确实学了很多日本动漫的东西，当年《黑客帝国》的灵感就是源于士郎正宗的作品。但是西方文化和东方文化毕竟不同，日本动漫是写意的风格，而卡梅隆用的是写实。

　　按照麦克卢汉的概念，平面动漫相对于真实影像，属于低分辨率，但这并不是一个负面词汇。文学、平面动漫等，留下了很多想象余地，观众拥有主动的思维去理解、阅读。而在Imax排山倒海的技术面前，人只能被动接受信息的密集轰炸，铺天盖地之后感觉变得麻木，思考和想象的空间没有了，缺少了“留白”。从这个角度说，传统艺术是无可替代的，低分辨率和高分辨率两者应该互补共存。

　　龚丹韵：就情节而言， 《阿凡达》属于非常老套的环保题材，沿袭了一贯的反工业理性、反现代科技思潮。您对此怎么评价？

　　严锋：从比较文学角度看，太阳底下无新鲜事。文化作品总是不断重复类似的“母题”和“原型”。即使莎士比亚，也没有完全创新，而是用自己的视角重新演绎老掉牙的故事。 《阿凡达》的主题，源自18世纪卢梭说的“高贵的野蛮人”这一概念，属于浪漫主义的经典母题，可以永远让后人咀嚼下去，不必苛责。

　　卡梅隆故事选得老套，但讲得非常流畅。比如开头出现的奇异动物，在最后尾声再度派上作用，这种首尾呼应的结构，非常古典。正如契诃夫所说：第一幕墙上挂的枪，一定要在第三幕打响。如此完整统一的剧情结构，现在被众多好莱坞大导演和他们的中国效仿者抛在脑后。如果《2012》这种情节支离破碎的大片，剧情给个20分的话，那《阿凡达》能打上70分。

　　龚丹韵：讲故事不能仅仅满足于流畅，总会期盼有点新的启发和触动吧？难道所有的科幻片作者，都想到一块儿去了？

　　严锋：日本动漫讲究深刻性、不确定性，处在多元文化中的80后，可能更有共鸣。而美式大片素来逻辑简单、非黑即白、英雄人物高大全，与我这样的中年人的经历更加契合。这是东西方文化的风格不同，也是时代的错位。

　　科幻片一直很喜欢怀旧。人类越是往前发展，就越喜欢向后反思，获得某种平衡。比如上世纪80年代，中国走向世界的时候，就出现了寻根文学，重新发现古代中国，甚至是原始的中国，要回到原点。荣格从心理学角度说，人越是前行，就越需要 “退行”，因为种族的智慧需要延续，所以人们需要和过去对话，比如通过做梦、通过文化作品，和过去沟通。 《阿凡达》中正是用了荣格 “集体无意识”这一原型，纳美人种族智慧的延续，超越了理性，带上了神秘色彩；而现代工业文明则是人类不断前行的产物，为了消解扩张中的不平衡、焦虑感，人们需要精神上的复古， 《阿凡达》及众多的科幻片正是提供了这样一种神话。

　　龚丹韵：陆川导演在博客里说 “面对 《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧”。他认为中国电影差的不是技术，而是那种人文的、清澈的情怀。但其实如果接触网络，就会发现这种情怀和创意，在民间并不缺乏。您觉得我们究竟缺什么？

　　严锋：越是接触网络文化，越可以感受到 “大雅在民间”。中国并不缺乏文化创新的能力，网络上有着勃勃的生机和铺天盖地的生命力。只不过民间的生命力是原生的、粗粝的，并没有整合，就在那里自生自灭、自娱自乐。一旦转为大片的、文人的精英模式，它们可能就死了。

　　好莱坞并不代表创新， 《阿凡达》就是一种混合杂糅的技术，把人家的文化成果有机地整合，再用更高的价钱卖还给你，美国人的这种逻辑甚至不仅体现在电影上。所以，从全球文化的多元性来看，现在就是一个文化分工的时代。好莱坞分的工未必是很光彩的角色，我们未必要跟着它转，保守的欧洲、神秘的东方，都各有自己风格的文化产品。做好我们自己，足矣。