农历立春时节，当95岁高龄的特伟先生驾鹤西去，中国几代动画人为之扼腕。有人说，他的辞世预示着“一个时代的结束”；也有人说，他的一生为中国民族动画的发展留下了巨大的精神财富。

　　他的代表作是多部家喻户晓的中国动画经典——《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《金猴降妖》、《山水情》等；他是力助《大闹天宫》、《哪吒闹海》等横空出世的幕后“推手”。他是上海美术电影制片厂的首任厂长，他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一……

　　“我不愿模仿”

　　“我不愿模仿！”“年轻的时候，我就不愿意被叫做‘中国的大卫·罗’。”“解放初期，有人认为中国的动画像苏联一样，甚至以为就是苏联画的，我不愿意这样。”

　　在90大寿那年，特伟对着上海美影厂的摄像镜头讲述了自己的往事，他反复提起的一句话是“我不愿模仿”。

　　上世纪50年代，在中国向苏联“老大哥”学习的时代潮流中，动画片也不例外。当上海美影厂创作的《乌鸦为什么是黑的》被国际同行误认为是苏联作品时，特伟觉得有被羞辱之感。其实，上世纪30年代，年轻的特伟在上海以绘制国际时事漫画为生，那时就曾有人将他与美国漫画家大卫·罗相提并论，但他觉得，艺术创作不能单靠“模仿”。

　　上世纪50年代中期，在上海主持中国动画电影草创工作的特伟，大胆提出“探民族风格之路”的口号。

　　跟随特伟多年的资深动画导演、《大闹天宫》的原画组组长严定宪回忆道，动画片对于中国而言，毕竟是一门外来的艺术，早期在世界动画领域只有美国模式和苏联模式，明确提出要有中国自己的民族特色，这是很多人不敢想的，但特伟真正举起了一面民族风格的大旗。

　　特伟与华君武合作的《骄傲的将军》，后来被视为中国动画电影民族化的标志性作品。直至多年后，回忆起《小蝌蚪找妈妈》的创作过程，特伟还不忘提醒后辈，为齐白石国画中的小金鱼补充素材，“不能全是迪士尼的东西”。

　　“让水墨动起来”

　　1959年秋的某一天，在上海美影厂的一间办公室内，人们七嘴八舌讨论着各种技术革新的创意，水墨动画的概念就在这时被提出。

　　特伟生前曾经说：“那时我们有‘神仙会’，无拘无束，你怎么想，就怎么谈；其中最诱惑人的就是‘水墨变动画’，有这个想法的不是一个人，我也是其中之一，我觉得让水墨动起来，那非常妙，是国外所没有的。”

　　据上海美影厂的老一辈工作人员回忆，将中国水墨画搬上银幕，在当时遭到不少人质疑，认为是不可能实现的梦想。然而，在上世纪60年代初，全国大搞技术革新的背景下，水墨动画的创作呼声逐步高起来。

　　在一向坚持“不模仿”的特伟的大力支持下，中国年轻一辈的动画创作者阿达(徐景达)、段孝萱等都纷纷行动起来。

　　“中国的水墨动画，是从‘一只青蛙’开始的。”如今已是两鬓如霜的段孝萱还记得，《小蝌蚪找妈妈》的前身是几段水墨动画试验片，青蛙在荷叶上跳动起来的第一条胶片，由她亲手冲印，令她终生难忘。

　　跟随特伟多年的上海美影厂资深导演钱运达认为，特伟不愧为“水墨动画之父”。钱运达说：“因为当时特伟是厂长，下这个决心的是他，因为要投资，还有投入人力，他面临着成与败的考验。”

　　从《小蝌蚪找妈妈》激活了齐白石笔下的鱼虾，到《牧笛》中呈现了李可染的水牛，没有轮廓线的中国水墨画，最终走上了银幕，浑然天成的风格令中外观众倾倒。两部水墨动画先后征服了瑞士、法国、丹麦的多个国际性奖项，动画电影的“中国学派”基本成型。

　　特伟生前曾这样分析，传统动画均采用“单线平涂”工艺，从迪士尼以来都是这样，而水墨动画要以宣纸为底板，不靠线条、而靠浓淡，必须突破原有的绘制工艺。钱运达认为，正是从“小蝌蚪”开始，民族元素在中国动画中得以真正扎根。

　　“发挥每个人的个性”

　　作为上海美影厂的第一任厂长，在特伟的领衔下，具备水墨、剪纸、木偶等多样式的动画电影“中国学派”得以茁壮成长。

　　特伟生前曾告诉周围的人们，新中国成立之初，自己向文化部建议，将中国动画电影的创作基地从长春迁至上海，主要是因为上海人才多。特伟认为，新中国成立前万氏兄弟搞过《铁扇公主》，留下不少搞动画的人才，可以把他们召集回来，上海美术界人很多，可参与动画创作的人自然也很多。

　　“坚持原创，重视人才，这是特伟先生给我最深刻的印象。”曾与特伟合作《金猴降妖》、《山水情》的上海美影厂资深作曲家金复载回忆，老人家特别会用人，几乎每一部长篇动画，都能动员起各个组的最精锐力量，让大家各尽其才。“他不限定任何的创作思维框架，善于让大家各抒己见，而老先生最终会总体把握，集合所有人的智慧。”

　　钱运达回忆，老人有一种风格，他永远不说“你应该怎么做”，他总是启发你。在创作《牧笛》时，有的绘画者一个镜头画了六七遍，都哭了，但后来尝到了甜头。

　　《大闹天宫》的创作者之一，后来继任美影厂厂长的严定宪说，特伟先生得知万籁鸣先生要搞《大闹天宫》非常支持，还为万老配了得力的唐澄导演当副手，并发动了一批年轻绘画力量。事实证明，《大闹天宫》的创作锻炼出一批人，他们成为中国动画电影的后继者。“今天，我们在培养新一代动漫人才时，是否也可以借鉴老人家的经验和思路呢？”严定宪说。

　　“动画电影是一个充满想象力的行当，需要天马行空；特伟所考虑的，是发挥每个人的个性，也就是每一部作品如何与别人的不一样，如何与自己的上一部不一样。他不重复别人，也不重复自己。”金复载说，老人留下的精神财富不能被忘却，这是今天中国动画电影创作所缺乏的，值得后人深思。

　　新华社记者 许晓青