最近，多家卫视同时播放新旧两种版本的电视剧“三国”，引起了许多议论。议论最多的话题，自然是哪个版本更好、更接近历史。其实，叙事文学“三国”无须完全忠实于史书“三国”，电视剧“三国”同样无须完全忠实于小说“三国”，它们是不同时代的人对历史事件和小说人物的不同理解和诠释。对于文学艺术而言，问题的关键不在“尊曹抑刘”还是“尊刘抑曹”，而在于是否有艺术创造和现代眼光。艺术创造不是对历史事件的宣传，而是对人物性格和命运的重新理解和再现。

　　从表演角度看，新“三国”比老“三国”要好一些，这是情理之中的事。如果重复老“三国”，甚至不如老的，那这十五六年我们都白活了。我最弄不明白的是，老“三国”中演员为什么三五个镜头就来一次哈哈哈的程式化大笑，所有观众都不笑，只有演员自己笑得不亦乐乎。最让人触目惊心的是“卧龙吊丧”那场戏，看得人浑身哆嗦，为什么要强化这场“哭戏”？为什么不强化孔明在听到周瑜死讯前后的两次大笑呢？可见在处理“哭”和“笑”的时候，编导们将历史演义思维和表演煽情思维搅成了一团。新“三国”这场戏也没什么长进，几乎是对老版的克隆，就差用头撞周瑜的棺材了。

　　新“三国”在处理曹操和刘备两个形象时似有新意。剧作对曹操不同于常人的奇异性格有较好的诠释，作为中国男人中极其罕见的偏头疼患者的性格，刻画得较为生动。但演员表演有时收敛不够，使曹操露出一种前后不一致的轻浮性格，比如随地大小便、当众照镜子。刘备性格中增加了“大丈夫”成分，但冷峻刚毅过多，狡猾猥琐不足，艺术上显得突兀，说服力不够。孙权表演幼稚，仿佛在演青春偶像剧。几位女性演员选得不对，显然是草率从事。

　　如果还有人胆敢重拍的话，应该在曹操的性格刻画上下更大的工夫。一位雄心勃勃的政治家，一位善于玩猫捉老鼠游戏的战略家，一个生命力如此旺盛的男人，喜怒无常的怪人，爱才如命的伯乐，神思飞扬的诗人，一位头颅里经常有小人儿在窃窃私语的偏头疼患者，一个说不尽的艺术形象，才是我们所期待的。历史剧要摆脱演义思维，进入艺术思维，让复杂的人物性格和艺术形象跃然荧屏，而不是让阴谋、虚伪、暴力、谎言和妖术深入人心。

　　张 柠