中新社北京9月9日电 题：从孙悟空到哪吒，中国动画百年发展史藏着哪些“出海”密码？

　　作者 徐文欣 金旭

　　1922年，中国第一部动画雏形《舒振东华文打字机》问世，唤醒了中国动画人创作探索的梦想，他们深植民族文化的土壤，融通中外，创作了一部部常看常新、历久弥新的经典作品。

　　近日，中新社“东西问·中外对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波、东京大学表象文化论博士陈龑、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司，从百年中国动画史聊起，畅想动画新时代。

　　创作：中国动画也有自己的“公主”

　　1938年，美国迪士尼公司的动画长片《白雪公主》登陆上海，创下空前票房。同一时期，万氏兄弟创作了一部属于中国公主的动画片《铁扇公主》。

　　“1941年，《铁扇公主》在上海上映，一经问世便产生极其强烈的反响，随后，这部亚洲第一部长篇动画传到日本和东南亚，成为在日本上映的第一部长篇动画，对日本动漫业产生极大影响。”陈龑介绍。

　　在陈波看来，这部电影是中国民族风格的成功表达，是老一辈艺术家们的智慧结晶。创作者们尝试了不同的表达方式，从传统的二维手绘，到水墨，再到剪纸、木偶……他们用中华民族的元素表达快乐与悲伤，让这部电影成为跨越语言、跨越国界、跨越时间的经典之作。

　　交流：中日动画里的“悟空情缘”

　　中日两国是一衣带水的邻邦，中日的“二次元世界”也有着不可分割的“羁绊”。不论是白蛇、孙悟空，抑或是宝可梦、火影忍者，精彩的动画早已为两国青年埋下追逐梦想的种子和珍贵的童年回忆。

　　被称为“日本漫画之神”的手冢治虫因一部《铁扇公主》结下“中国情缘”。他的第一部动画题材源自西游记，最后一部作品则名为《我的孙悟空》。在去世前3个月，手冢治虫仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣，并曾画下孙悟空和阿童木的跨时空“合影”，祝愿日中永远友好。

　　陈龑表示，中日两国动画起步时间相近，都属于舶来品，二者虽各具风格，但在技术交流、人才培养等方面互动密切。早在1926年，日本动画导演大藤信郎就创作了日本首部西游记题材漫画《西游记孙悟空物语》。1958年，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也是中国故事。

　　“值得注意的是，一些日本动画师还前往中国创作并生活，持永只仁曾以中文名‘方明’在中国定居并创作，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今，为新中国动画的发展作出重要贡献。”陈龑说。

　　“动画是文化传播中的重要产业，日本和中国同为亚洲国家，有相似的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣。”远藤贵司希望未来日中民间交流能有更多的机会，在加强两国的文化联系的同时，寻求新的动画发展。

　　出海：从《哪吒闹海》到《哪吒重生》

　　1979年，中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》上映。翌年，这部影片作为首部华语动画参展戛纳电影节。日本也掀起哪吒热，动漫界名家齐聚一堂，纷纷画出自己心中的哪吒形象。

　　30余年后，《新神榜：哪吒重生》出海日本，再次掀起哪吒热，打开国漫的海外市场。远藤贵司认为，独具特色的人物对话、人际关系、世界观、饮食及情感表达是中国文化的独特魅力，也是日本观众喜爱中国动漫的原因。

　　陈波表示，近期国内成功的动画都是用情感来打动观众，不同年龄段的人看到这些动画会感到疗愈、快乐甚至悲伤。这些情感的文化密码就藏在中国的传统故事里。动画创作者深入了解文化，再来进行创作，便会创作出独具特色的动画。相信到那时候，全世界的观众都会爱上中国动画。(完)