欧洲华人女高音化身“蝴蝶夫人” 伦敦演绎经典

　　大抒情戏剧表演者华人女高音王蓓蓓，去年在伦敦成功出演了《修女安杰丽卡》中的女主角，《欧洲时报》曾经对其做过专访报道。今年，她再次携《蝴蝶夫人》重返伦敦舞台，正值伦敦最美六月天，她再次与本报记者畅谈了这一年里歌剧带给她的感动。

　　王蓓蓓早前毕业于中国星海音乐学院声乐系本科，2008年，前往意大利深造传统意大利歌剧，之后在2010年荣获伯明翰音乐学院奖学金后，来英国继续学习，师从知名歌剧女高音大师海伦·菲尔德，并取得声乐硕士学位，之后又取得了英国皇家北方音乐学院研究生声乐表演家文凭。皆师从名家。海外的学习经历让她的歌唱技巧日趋成熟，让她站上了歌剧的欧洲舞台。

　　这一年里，王蓓蓓在数个中外歌剧音乐会上的出色演出，受到了音乐界的关注和中外听众的喜爱。这次她将与意大利Villa inCanto歌剧公司合作，出演《蝴蝶夫人》女主角乔乔桑，她也是演员中唯一的华人歌剧演员。

　　被赞“典型普契尼式女高音”

　　继去年《修女安杰丽卡》的演出得到了公认，回忆这一年里自己的变化，王蓓蓓感慨说：“近些年很多歌剧公司不再局限于演员的面孔，而更关注声音。自从唱《修女安杰丽卡》后，我发现自己是属于典型的普契尼式的女高音。普契尼的作品要求女演员有辉煌的高音区，饱满的中低音区，能出演《蝴蝶夫人》女主角一角，我的声音是一个优势。当然，在英国和意大利的留学经历，不仅精进了我歌唱技巧，还培养了我的音乐修养。”更让王蓓蓓感到荣幸的是，意大利公司的音乐总监评价她是难得一遇的典型的普契尼式女高音。

　　在这一年中王蓓蓓慢慢的找到了自己的声音的方向，她也坦言：“因为现在我被选上的角色都是普契尼的作品，我很感激这些机会。”王蓓蓓表示，普契尼之后会想要挑战威尔第的作品。经过一年的时间思考和沉淀，她更明确歌剧是她一生的追求，今后将把主要精力放在歌剧表演上，欧洲作为歌剧艺术的摇篮和发源地，现阶段她打算把工作重心定在欧洲，也希望通过自己的努力成为一流的女高音歌唱家。

　　让英国观众感受原汁原味意大利歌剧

　　在取得蝴蝶夫人角色后，王蓓蓓从去年就开始筹备，对比之前和英国的歌剧公司合作，她感觉到明显的不一样，“在戏剧的表演上，意大利人比英国人更加夸张。此次对戏的男高音是巴西人，他天性热情奔放。而我所饰演的蝴蝶夫人毕竟是日本女性，天生腼腆一点。为了在表演中做到毫无保留的爆发，我的态度要更加奔放，所以需要付出很多努力来适应这种收放自如的节奏。”她说。

　　其实，大概一年半之前，曾有英国伦敦的公司想与王蓓蓓合作《蝴蝶夫人》，最终没能同意的原因是英国公司希望歌剧以英语演唱，而王蓓蓓希望用原文意大利语演唱。 “这是我对作曲家的尊重，意大利语更能体现美声唱法的美感，而如果换成英语唱的话，它的感觉全变了。”

　　《蝴蝶夫人》是王蓓蓓看的第一部歌剧，对于自己深爱多年的歌剧，她一直很想以原文的形式演唱给观众。在王蓓蓓的坚持下，最终她遇到了意大利的歌剧公司。

　　在英国和意大利都排练过歌剧，两份不同的体验带给王蓓蓓不一样的心得。在她看来，意大利是歌剧的发源地，也有意大利语的语言环境。“整个排练过程都是意大利语，能帮助我更快地熟悉语言，所以在演唱的时候，情绪的抑扬顿挫和眼神都能更准确。”在这个过程，让王蓓蓓真正了解到学习不同语言的重要性，她坦言：“歌剧学习是一个非常漫长的过程，其实全世界的歌剧语言那么丰富，所以想要成为优秀的歌剧演员，在语言上要下很多功夫，所以语言环境是很重要的。”曾在意大利生活学习的经历让她的意大利文歌唱表达更加到位。

　　打破传统 观众席围住舞台

　　王蓓蓓介绍，这次的《蝴蝶夫人》将以不同寻常的方式和观众见面。

　　与传统歌剧舞台不同，演出场地由两层观众席围住舞台，拉近了与观众的距离，让观众能更清楚的看到演员的表情，“虽然近距离演出很难，但我很喜欢这种亲切的表演方式，它将高雅的歌剧内容以平民化的方式呈现，无形中拉近了和观众的距离。"她透露蝴蝶夫人在最初的亮相时，是打着伞从天而降，而且在演出的过程中还增加了与观众的互动。

　　她介绍，《蝴蝶夫人》一共有三幕，每一幕的开始将配有现场解说旁白，让观众能更好的理解故事的剧情。

　　“以前的歌剧都不会这么做，这也是为什么在中国，歌剧是严肃的艺术，年轻人认为它比较沉闷。但有旁白解说后，观众会有参与感，会很好奇，会随着演员进入歌剧，看完后会恍然大悟。”在王蓓蓓看来，歌剧是一种综合艺术之美，音乐、演唱、表演、剧情融合在一起会让人感动、震撼甚至落泪。(实习记者李佳蓉，文章摘自《欧洲时报英国版》)