中新网北京11月10日电 题：旅美摄影家龚建华：将沪上光影带进美国美术馆

　　中新网记者 门睿

　　名列美国十大综合艺术博物馆之一的弗吉尼亚美术馆收藏有一套50幅以上海为主题的纪实摄影作品，创作者旅美摄影家龚建华将这一系列作品命名为“老上海”，意在向观众展示这座港口城市最本真的人文底蕴。

　　从事纪实摄影约50年来，龚建华用相机记录下了上海各个阶段的变迁，并在海外多地举办摄影展，用无声的镜头语言讲述真实的中国发展故事。近年来，他多次携作品回到中国，在影像与影像的对比、定格与现实的映照之间呈现时间的力量。

　　“怀旧之余，我也希望观众们能够通过这些照片，感受到如今的幸福生活背后一代代人民的拼搏奋斗。”龚建华近日接受中国侨网《华人故事》栏目采访时如是说。

　　不讲弄堂，就讲不清上海

　　中学时期，龚建华就对相机这种“科技产品”产生兴趣。“那时候中国最流行的是海鸥牌相机，和现在的数码相机不同，当时的相机用胶卷，拍照后要在暗房冲洗底片。”他回忆说。

　　20世纪70年代末，中国兴起摄影热潮，龚建华加入当地摄影兴趣小组，正式开始了纪实摄影创作。“当时改革开放的号角才刚刚吹响，我们就这样记录下了时代巨变的历史影像。”他说，从市区到郊县，从弄堂到石库门，他的镜头“扫遍上海”。

　　80年代初，龚建华凭借摄影技术进入《音像世界》杂志社担任摄影记者。工作之余，他仍然在上海“走街串巷”。

　　他尤其喜欢拍摄上海弄堂里的市民生活。在他看来，弄堂记录了上海城市变迁历程，聚集了上海最鲜活的生活气息，这种烟火气是上海“海派气质”的重要组成部分，不讲弄堂，就讲不清楚上海。

　　与弄堂一起被提及的，还有石库门。这种兼具江南院落格局与西洋艺术风格的建筑，是老上海代表性民居，也承载着上海作为商埠的城市记忆。“这些中西合璧的建筑是上海文化的物质缩影，与居住其间的市民和他们的生活方式一起，构成了上海的文化内涵。”龚建华说。

　　一张好照片，需要天时地利人和

　　无论是在巷弄间步行穿梭，还是在街头骑车而过，龚建华都需要对目之所及的场景快速做出是否拍摄、如何拍摄的判断。谈及其中的诀窍，他表示，只有不断学习、仔细观察，才能达到“人机合一”的状态。

　　于是，他养成了观察弄堂居民起居的习惯。“从哪条路走能到哪条弄堂，早上几点钟开始倒马桶，下午几点钟接小孩放学，这些细节，我都记在心里。”他说。

　　对拍摄场景有了初步的判断后，龚建华还会根据当天的光影条件调整好相机设置，为的就是在理想的画面出现时，“在那个绝妙的时机按下快门”。

　　“一张好照片的出现很不容易。”龚建华坦言，为追求纪实效果，他需要在被摄体没有意识到拍摄之前按下快门。若是一次拍摄失误，不仅会浪费一张胶片，他也会放弃这个场景的拍摄。

　　龚建华将这种拍摄状态形容为“就像士兵打仗时握着上了膛的枪”，时机成熟，能否射正，还有赖于日常的训练。如何抓稳机身、端稳镜头，使用慢快门拍摄时如何呼吸，龚建华在一次次拍摄中有意练习这些技巧。

　　真实的力量可以穿越时间，跨越海洋

　　拍摄题材的广泛让龚建华的镜头记录下了时代变迁中的历史细节。

　　从1984年的上海房屋交换会到1988年上海应对甲肝流行，从1988年南浦大桥开工建设到1992年上海文化广场证券交易大集市正式关闭，龚建华以亲历者和记录者的双重身份记录下了宏大叙事中的具体而微。

　　他谋求真实的创作逐渐得到摄影界认可，斩获一些奖项后也引起了海外策展人的关注。

　　1997年，龚建华应美国一家画廊的邀请赴旧金山举办个人摄影展，展出了他关于上海的纪实摄影作品。“许多看展的美国观众没有来过中国，他们从媒体中看到的和想象中的中国与真实的中国之间有很大不同。”龚建华说，策展方希望通过普通人的视角，解码中国的发展历程。

　　这次交流让他意识到纪实摄影的意义不仅在于留存当下的历史，也在于向外界传递真实的信息。此后，龚建华申请到留在当地的机会，凭借照片冲洗扩印技术，逐渐站稳脚跟。

　　这样的工作也为他的摄影作品争取到面世机会。截至目前，龚建华已经在美国举办21次个人摄影展览，展出地点从社区到大学，从市政府到美术馆。其摄影作品也被多家美国文博机构收藏。

　　时空呼应间的历史观照

　　2017年，龚建华一组50幅“老上海”系列摄影作品被美国弗吉尼亚美术馆和里士满大学博物馆整体收藏并展出。弗吉尼亚美术馆首席策展人麦克·泰勒说，这组照片有助于观众从历史角度了解中国文化和社会变迁。

　　捐赠这组照片的美国收藏家肯特·米妮奇埃罗和玛莎·米妮奇埃罗夫妇表示，他们最初被其中一幅名为《72家房客》的照片所吸引，因为从中看到了改革开放对中国人民生活的改变。后续他们收藏并捐赠了整组照片。

　　这张照片拍摄于上海市黄浦区北京路，1990年一个普通的星期六。画面中，洗衣机摆满弄堂，小孩在大木盆里洗澡，学生趴在方凳上写作业，妈妈洗衣，外婆淘米，一切有条不紊地进行。龚建华在作品介绍中写道：“仿佛这狭长的里弄是一架巨大的八音盒，每个人都是其中一枚精密的齿轮，按着无形的节拍转动着。那是一种集中的井然，嘈杂中的和谐。”

　　2017年，他再次走进这条弄堂，找到了照片中一位怀抱婴儿的阿姨。她已白发苍苍，向龚建华讲述着这些年来弄堂生活的变迁。他再次记录下了这个瞬间，并在今年9月开幕的“侨见黄浦·光影变迁”摄影展中同时展出了这两张照片。

　　在龚建华的作品中，这种跨越时间的回望与对照并不罕见。1995年，他在弄堂中拍摄到一对新人的婚礼，2007年，他重访这个小家庭，当时他们已经走出弄堂，搬进崭新宽敞的新居，而新家的原址，恰好是龚建华在1987年拍摄过的一处简屋杂弄。

　　2017年，龚建华再度为这一家人拍摄合影，二人的女儿此时已经是一名大学生。2026年，一家三口再回当年的老弄堂，曾经狭窄局促的巷子已经蜕变为繁华的新天地太平湖。四张照片在时空呼应间，记录下了30余年间的城市巨变。

　　他说，旅居海外几十年间，他仍然会抓住每一次回乡机会，坚持在上海的拍摄。海外生活让他有了新的视角，也让他对中国的发展变化有了更加明显的感知。

　　真实的力量不言自明

　　谈及在美国展出摄影作品与在中国展出有哪些不同，龚建华说：“对于美国观众而言，当这种直观的对比呈现在眼前时，他们会对中国的发展和人民生活条件的改善由衷信服，真实会打破偏见和失真的想象。”

　　而对于中国观众而言，龚建华则希望年轻一代观众意识到，当下繁华便利的生活并非是从来如此。“曾经的中国也面临艰难，人民也不得不像‘螺蛳壳里做道场’一样生活。但正是一代代建设者秉持乐观精神，艰苦奋斗，才有了如今的中国奇迹和幸福生活。”

　　“铭记过去不是沉溺回忆，而是为了更好认清脚下的道路。”龚建华说，多年来，他在海外多地举办过摄影展、发表过作品集，向世界讲述真实的中国发展。近年来，他则多次回到家乡，在上海设展，让更多中国年轻人了解这块改革开放前沿阵地的来时路。

　　如今，龚建华仍在整理他不同时期的摄影作品，策划着新的展览。他也始终尝试用各类新型摄影设备记录时代新貌。他说，摄影不仅是记录眼前的生活，也是为时代留下注脚，正是这些普通人的故事，讲述着中国社会变迁的真实细节。(完)