羊城晚报：痛红线女之逝 忧传统艺术之衰

　　“此曲只应天上有，人间那得几回闻？”每次听罢红线女的曲子，想要用文词来形容那余音绕梁的美感，总令人深憾言语之浅。一个爱戏之徒，能与她同时代，能亲身目睹耳聆她的艺术，是多么的幸运！如今她走了，尽管录像录音犹在，但总不是那种“微睇绵藐，声接魂与”式的剧场感受了。痛乎惜哉！

　　红线女年近九十，久历风霜，她既身逢戏曲艺术的极盛转衰，又亲历政治社会的天地翻覆，这等阅历，上可以与由明入清的柳敬亭比，下可以与经历晚清再到新中国的梅兰芳比。红线女作为一代名优，艺龄长达七十余年，既经历了“旧中国”，声誉鹊起于抗日时期，又由香港返回“新中国”，然后身经“文革”浩劫，终得留命进入新世纪，又眼看着戏曲艺术的式微。她的一生，用她的儿子马鼎盛的话来说，是“为粤剧而生，为粤剧而死”。

　　几十年世变玄黄，风云变幻，红线女连同她的艺术，都能因其所遇，尽其所能，而各极其致。

　　在上世纪的四十年代，她在香港这样的自由世界、市民社会，与马师曾一起，为粤剧也为自己，充分地探索了各种可能性——既有强调民族气节的正剧，也有充满市井情调的谐剧，她的歌喉高低不挡，她的戏路雅俗兼工，这是她艺术的第一个高峰。红线女也从此名传海内外。

　　回归内地以后，她又借助政府支持的优势，充分调动各方资源，外得北方艺术家的提点，内得全省优秀人才的合力，成功演出了《关汉卿》、《搜书院》等名剧。其中一曲《蝶双飞》，文词雅健，气格高华，红线女唱来声遏行云，高而能远，远而能还，犹如洞箫之美。这是她一生艺术的第二个高峰，也是百年粤剧艺术史的最高结晶。

　　十年“文革”，神奇腐朽，波谲云诡，政治家在其中尚不免左支右绌，何况是不谙世俗的伶人？红线女裹挟其间，荣辱交加。先作“牛鬼蛇神”，后当“文化局长”，在京剧独霸的时代，她以一出粤剧《沙家浜》，奇迹般地令粤剧维持于不坠。她也因之获致不虞之誉，又因之招来求全之毁。其中自有难言之慨，她对此终生不愿提起。而今日事过境迁，我们倒不难抱一种理解之同情。

　　“文革”以后，红线女已经渐入老境，对于粤剧，她身历其盛，又眼见其衰。她以振兴传统艺术作为余年事业。她以望八之龄，仍然上演新编时装戏，还尝试以动漫的形式表演《刁蛮公主戆驸马》。每有机会，必呼吁重视编剧人才。总之，她晚年对于传统艺术的振兴，有一种“知其不可而为之”的意志。她对于粤剧，可谓一以贯之，生死以之。

　　讲北方方言的爱戏之人，以不及看梅兰芳程砚秋的戏为憾；讲吴方言的爱戏之人，以不及看俞振飞的戏为憾。他们对于那些看过梅、程、俞的戏的白头老观众，几乎生一种欲舔其眼的艳羡。我们有幸看过红线女的戏，但今后又会有什么人，对我们的耳目之福生一种艳羡呢？(林琴西)