中新网运城9月29日电 题：地方戏曲的突围：一个县级剧团的生存图景

　　作者 高瑞峰

　　近几日，新绛县连续阴雨天气。“担心下雨天没观众吗？”记者问。“只要登上舞台，没观众也要拿出最好的状态来。”47岁的李海生说。

　　李海生是山西省运城市新绛县蒲剧团的一名须生演员，1990年进入剧团，一唱就是31年。他说，“打心眼里喜欢唱戏，不唱浑身难受。”

　　蒲剧，即蒲州梆子，山西四大梆子中诞生最早的一种，流布于山西运城、临汾一带，及陕西、河南、甘肃、青海的部分地区。其音调高亢，擅长于表现慷慨悲壮的历史题材故事，音乐和表演艺术传统深厚，尤以翎子、甩发等特技见长。

　　“运城市13个县(市、区)中，几乎都有蒲剧团。”新绛县蒲剧团团长王谱勤介绍。在新绛县，几乎村村有戏台，其中有不少元、明、清时期的古戏台。

　　对于像新绛县蒲剧团这样的基层剧团，乡村是演出“主场”，忙碌的下乡演出是常态。“各地跑，晋南地区的每个县都跑遍了。”王谱勤说。

　　“下乡演出是苦累活，装备、道具搬来搬去，以前常是打地铺，现在条件好，有床住。”李海生说，老百姓爱看戏，每次演出，看着台下满满的戏迷，再累也一下子就浑身是劲。

　　“哪儿有台口就去哪儿，河南、陕西都去。”养活一个几十人的剧团，不是一件容易的事，对于这一点王谱勤深有体会。“全团50多人，有差额事业编制，有合同工，以戏养团不容易，演出多了收入就多，剧团的日子就好过些。”

　　李海生说，别看在舞台上“王侯将相”的风光，实际很苦，压腿、翻跟头、练唱功，三天两头往农村跑，很多年轻人吃不了这份苦。

　　“招不来人、留不住人”。演员、编创、音乐、舞美、灯光、音响等戏剧人才青黄不接的现象，是大多数地方剧团面临的共性问题，新绛县蒲剧团亦然。

　　“剧团年轻人不多，20多岁的演员只有两个。”李海生介绍，艺校培养的人才不少，但真正从事这一行的不多。“待遇不高、又苦又累、一年四季到处跑台，很多人艺校毕业后，凭着才艺到大城市打工，机会多，挣得也多。”

　　“老一辈已退出舞台，新生代顶不上来。有的唱成名角，跳槽到有编制、待遇高的剧团；有的直接改行了。”王谱勤说，对于县级剧团来说，没有心底对戏剧的热爱，坚持不下来。

　　人才的缺乏直接影响剧种的传承。近年来，各级政府对于戏曲保护与扶持力度持续加大，开展了戏剧下乡、惠民演出、戏剧进校园等各种活动。

　　据了解，新绛县2020年8月至2020年12月底，送戏下乡108场，为新绛县蒲剧团带来60万元的演出收入。

　　此外，新绛县成立蒲剧艺术研究所，加强蒲剧人才队伍建设；逐年增加送戏下乡、惠民演出的场次，活跃演出市场，增加剧团收入。目前，新绛县蒲剧团筹划建设演出剧场，借此培育市场，满足城市戏迷需求，拓宽增收渠道。

　　22岁的王禹娇是前述“20多岁的演员只有两个”的其中之一，她说，“从最基本的角色演，努力让更多人喜欢上这个剧种。”曾获山西省戏曲“杏花奖”的李俊强说，国家支持力度大，有专业的戏校、老师，年轻人在学戏、唱戏中，一定会找到更多乐趣和职业前途。(完)