中新网北京11月7日电 题：拿下《舞蹈新风暴》总冠军后，罗昱文说“胜利的不是我”

　　记者 曾玥

　　“《舞蹈新风暴》总冠军——罗昱文。”

　　11月6日播出的节目里，随着最终结果揭晓，金色亮片飘落在青年舞者罗昱文身上。欢腾人群中，他转过身，向同伴、导师和观众深深鞠躬。

　　“我知道，站在这个舞台上，胜利的不是我，是跟我一起走过来的所有角色。”在节目的尾声，罗昱文将这份荣光交还给角色。

　　近日，他在线上接受中新社记者专访，讲述从舞蹈中寻找自我、在角色中体悟人生的感受。

　　“此身曾在红楼中”

　　6年间，罗昱文闯进两场“风暴”。

　　2020年参加《舞蹈风暴》第二季时，他自觉更多呈现的是一种气质、一种感觉。今年站上《舞蹈新风暴》的舞台，他对舞蹈表演有了不同的理解。

　　这一次，罗昱文参与创作、演绎了12个作品。从初舞台《玩真》里的柳梦梅，到《一代“芳”华》中的京剧大师梅兰芳，再到终舞台《归彼大荒》里的贾宝玉，他用肢体语言写下一个又一个故事。

　　“此身曾在红楼中。”沉入角色，罗昱文不断探索身体表达的可能。

　　于他而言，舞者需要先在内心建立对人物的感受，再通过肢体传递给观众。“每一个人物，似乎都在我的身体里留下了一些印记。”

　　罗昱文说，从《五星出东方》到《红楼梦》，再到《牡丹亭》，他在塑造角色的同时，角色也在塑造着他本身。

　　在《五星出东方》中，他需要从“小生”气质里走出来，塑造一位棱角分明的将领“奉”。为此，他留起长发和胡须。

　　饰演贾宝玉，他又从武将形象中抽离，重新回到一个天真、好奇的少年身上。

　　到了柳梦梅，此前两个角色带给罗昱文的感受，在这个新角色身上交汇，形成他对人物气质的理解。

　　“演完一个角色之后，我感觉自己就好像体验了他的一次人生。”罗昱文说，这些经历不会随着演出结束而消失，而是沉淀为身体的一部分，留在下一个角色里。

　　因此，在收官“小作文”里，罗昱文也借由角色自白：“用‘宝玉’来结束这个旅程，正如‘归彼大荒’四个字一般，直面这一切的起伏与变迁，终要回归本心，这对于‘新风暴’的旅程来说应当是最好的告别。”

　　“标准的‘I人’”

　　拿下《舞蹈新风暴》总冠军后，罗昱文没有太多时间停留在庆祝的情绪里。

　　节目录制结束的第二天，他便赶赴上海，继续投入《牡丹亭》的演出。灯光熄灭，掌声散去，他的生活似乎没有发生太大变化。

　　走出剧场，他喜欢独处，喜欢看日落，也喜欢待在有花草树木的地方汲取养分，“是一个很标准的‘I人’”。

　　稀松平常的生活片段，成为罗昱文积累舞台感受的重要来源。他说，一些在生活中不易表达的情绪，也可以借助角色自然释放。剧场给予他安全感，让他能在角色之下，体验多种多样的性格和人生。

　　正因如此，罗昱文格外珍惜剧场，以及在舞蹈中“成为另一个人”的能力。“我觉得不是舞蹈离不开我，是我离不开舞蹈。”

　　摘下《舞蹈新风暴》的桂冠后，他很快便将目光从自己身上移开，转而投向更多人。

　　“我们还有更多的舞者真真正正地在剧场、在各个角落，在每一个工作室、在排练厅里，等待观众走进剧场、走到面前，欣赏他的舞蹈，欣赏他的作品。”罗昱文说。

　　美的表达

　　小时候，罗昱文曾上过业余舞蹈培训班。14岁那年，他遇到了中国舞启蒙老师，由此走上专业学习的道路。

　　此后，从北京舞蹈学院中国古典舞系毕业，到进入北京歌剧舞剧院，他日复一日打磨基本功，不断感受中国舞的文化底蕴。

　　留白、克制，是罗昱文钟爱的表演方式。“舞台上没有出现的部分，可以交给观众想象。”

　　携舞剧《红楼梦》赴美巡演时，罗昱文原以为观众会以华人为主，却发现不少美国观众也走进了剧场，表达对作品的喜爱。

　　这次经历使他体会到，舞蹈之美跨越国界，让海外观众在理解中国经典文学的同时，感受人物情感。

　　在《舞蹈新风暴》里，罗昱文还尝试着拓展美的表达方式。例如，他与街舞舞者黄景行合作的作品借鉴敦煌舞元素，将传统文化题材与西方街舞形式相结合；与钢管舞者蒋磊合作的作品，则以画师与飞天为故事线索，实现古典舞与钢管舞的融合。

　　作为年轻舞者，罗昱文希望借助不同的舞蹈语言，让传统文化焕发新的表达活力，也让更多人看见东方美学的包容与多元。

　　剧场里的故事还在继续上演。

　　当被问及，如果能够回到14岁，最想对刚刚开始学舞的自己说些什么时，罗昱文的回答是——“做你想做的吧”。

　　至于下一个角色会带他走向哪里，他并不急于给出答案。(完)