《建党伟业》剧照
《铁人》剧照
作为建党90周年献礼片的“旗舰”，《建党伟业》尚未公映，已成为热点话题；另一批献礼片如《湘江北去》、《秋之白华》等也选择在6月上映，这个月将成为名副其实的“红色电影月”。而在刚过去的两个月，也先后有《惊沙》、《歼十出击》、《幸存日》、《大太阳》等一批主旋律电影进入影院。新中国成立60周年时曾出现一大批献礼片，与之相比，今年公映的主旋律电影更高达数十部。
近两年以献礼片为代表的主旋律电影创作势头强劲，涌现了一批口碑和票房都不错的佳作。不过，在取得瞩目成就的同时，也暴露出创作上的种种问题，部分电影依旧只是教科书、传声筒，在艺术和市场上均陷入尴尬。
全明星阵容模式“星光”盖过剧情
提起《建党伟业》，就不能不提起《建国大业》。《建国大业》可以说是主旋律电影的一个标志，更准确地说，是一个转折点和一个路标。影片采用空前规模的大明星阵容，170多位明星参与演出，使得电影在保持主流意识形态宣传作用的同时，还尊重其商业性，发挥了电影的娱乐功能。影评人马钺认为，过去的主旋律电影往往高高在上，而《建国大业》调低了姿态，开始按照市场规律办事，这本身就值得欣喜。
在《建国大业》取得4亿余元高票房之后，《建党伟业》继续沿用了这一模式，此次也采用了108位明星来参演，依旧是全明星豪华阵容。用一些观众的话说，看电影时上一趟卫生间，就可能错过好几位明星的戏份。刘德华饰蔡锷，吴彦祖饰胡适，聂远饰陈其美，陈坤饰周恩来，张震饰蒋中正，刘烨饰毛泽东，周迅饰王会悟，韩庚饰邓小平……不用把演员表都写下来，光从这些名字就可以看出，《建党伟业》的演员阵容不只星光熠熠，而且朝气勃发。
选用全明星阵容进行商业运作，为主旋律电影走近观众赢得市场找到了一条新的途径。然而，由于明星太多，也影响了电影的故事性。“很多观众进影院纯粹是看明星，而忽视了电影的剧情。电影为了照顾每个明星的戏份，也导致故事的线索太分散、零碎。”影评人韩浩月说，《建国大业》、《建党伟业》的娱乐性很强，甚至盖过了电影的核心价值观。即使在前期宣传中，各种有关明星戏份的花絮新闻非常之多，直接对电影故事核心的宣传却很少。
《建国大业》、《建党伟业》的模式也很难复制。“这两部影片都是中影集团带头摄制的，利用自身独一无二的优势，集中了国内的电影资源，其他电影公司根本做不到这一点。”韩浩月认为，能把上百位明星汇集到一部电影之中，普通电影制片公司没有这么大的号召力，也就没办法复制。同时，题材还必须宏大，只有主旋律电影才能让这么多明星有“露脸”的机会。
革命人物青春偶像化恐成言情剧
除了大明星阵容，《建党伟业》也选择了青春偶像剧的路子。其中引起观众热议的莫过于片中毛泽东和杨开慧的爱情片断，两人偎依观看夜晚焰火的场景，被导演黄建新称之为“韩剧式的浪漫”。而这种表现革命历史人物青春爱情的手法，在今年的献礼片中多次出现。《湘江北去》也采用“琼瑶剧”成名演员保剑锋扮演毛泽东，清纯女生周冬雨扮演杨开慧，重点描写了两人之间的爱情故事。而《秋之白华》也讲述了瞿秋白与杨之华的传奇爱情故事，演员也都是偶像明星。
“让周冬雨演杨开慧，很有新意，也挺让人期待。但感觉演员的内涵跟角色是不是差点？”一些网友担心，这些青春偶像演员年轻、漂亮，但个人气质和历史人物不太像。《湘江北去》的导演陈力解释，现在想找到适合演伟人的年轻演员太难，她觉得，“保剑锋的脸型跟毛泽东有相似之处，气质上很儒雅，关键是比较神似。”至于为何选中《山楂树之恋》的女主角来演杨开慧，她的解释是，周冬雨的脸型跟杨开慧挺像，都很清纯、执著，而出品方潇湘集团也希望她来出演。
“我觉得就应该拍成青春偶像剧，伟人就应该成为今天青年心中的偶像。”陈力拍过多部毛泽东题材影视剧，她直言自己就想让观众知道，当年有这样一批青年人在追求真理、信仰，他们就是那时的时尚青年。《湘江北去》把重点放在青年毛泽东的爱情和友情上，也是为了让电影更好看，让观众觉得亲近。
对于主旋律电影的青春偶像剧模式，可谓褒贬不一。“献礼片就是希望大家开开心心，谁也不愿意揭过去的那些负面历史。”中国电影资料馆专家单万里说，主旋律表现革命历史人物的爱情、友情，增加了与观众之间的亲和力，伟人也并非不食人间烟火。这种路子尤其有利于吸引80后、90后的年轻观众，潜移默化完成革命历史教育作用。
但另一方面，偶像剧的演员阵容也体现了《建党伟业》、《湘江北去》在商业片和主旋律之间摇摆的困境。“主旋律电影青春偶像化，很不容易把握平衡，很可能把革命历史人物变成言情剧角色，失去了历史的真实感。”韩浩月举例说，《中国1921》中最让观众惊呼“雷人”的台词就是杨开慧在镜头前高呼“我要给你生孩子”，这种女追男的大胆表白，在当年也许不难想象。但类似偶像剧拍法，往往令人哭笑不得。
“苦情”套路往往吃力不讨好
在《建国大业》中，观众印象最深刻的段落之一是，淮海战役胜利之后，中共五大常委齐聚西北坡高唱《国际歌》，欢度元旦之夜。对于这场戏，主创们可是没少费心思。力图打破过去主旋律电影人物形象脸谱化的设计，在这部电影里屡见不鲜。
“这种故事情节生活化的手法，是主旋律电影进行的局部自我改进。”青年导演闫然说，用生活化细节来感染观众，显然比过去端着架子讲故事的手法高明得多。而在电影《任长霞》中，任长霞出门前擦口红的动作，也是对英模人物的生活化刻画。甚至在《铁人》等英模片中，主人公大讲方言，偶尔也会口吐粗话，看上去更符合人物的实际身份。
虽然主旋律电影中的这些生活化细节，往往容易得到观众叫好，但一些影片仍然不受观众待见。以《铁人》为例，该片上映时号称票房破亿，但最终离目标仍有差距。在2009年为新中国成立60周年献礼的主旋律影片中，以科学家邓稼先为主人公的《邓稼先》、以北大教授孟二东为主人公的《孟二东》、以支援西部的教师冯志远为主人公的《冯志远》、以贵州残疾青年教师卢荣康为主人公的《水凤凰》等，都没有取得良好口碑及票房。
“这类主旋律影片，尤其是英模传记片，仍然延续着‘苦情’创作模式，但市场及观众的反应却往往不尽如人意。”北京师范大学艺术与传媒学院副教授田卉群指出，从这几部典型的英模传记片中可以看出，“苦情”之苦，源于英模主人公大公无私、为工作不惜牺牲个人生活的“自苦”，或者积劳成疾而成的“病苦”。“苦情”模式源于儒家鞠躬尽瘁的文化传统，过去曾让观众感动得涕泪交流。但在今天娱乐文化泛滥的大环境下，这类主旋律电影往往吃力不讨好，难以引起观众的情感共鸣。
“电影表现先进人物的模式太老套，总是主人公到一个地方任职，遇到一些棘手的难题，不畏反对势力，秉公办事，要不就是为人民服务的典型，带领大家致富奔小康。谁喜欢老看重复的剧情？”观众耿先生表示，这类电影还经常为了追求感动而感动，演员演得很卖力，观众却一点反应都没有。
电影创作滞后于党史研究成果
在闫然看来，因外部环境的各种限制，拍主旋律电影比拍商业片更难，更需思想上有突破口。他敏锐指出，《集结号》这部主旋律电影能取得成功，恰恰在讲故事上有自身的突破，言前人所未言。“这部电影在银幕上表现了一个受委屈的英雄，这种故事之前很少在银幕上见到。大家看小说能看到挺多类似好人遭受委屈的故事，而这部电影与观众对历史的认识同步，所以能产生情感共鸣。”
然而，当下很多主旋律电影在表现革命历史题材、重要革命历史人物以及现实生活上，满足不了观众的需求。“近几年很多党史研究成果也很前沿，比如有关陈独秀、毛泽东的一些重要历史情节，过去根本不能涉及，现在都已经发表在杂志上。”韩浩月说，电影创作者要么对这些研究成果了解不多，要么形成了思维定式，觉得仍然是敏感区域，即使采用了也会被删掉。
与停留在书面上的学术研究成果相比，电影的传播面和社会影响更大，主管部门也不敢轻易放开，这也使得党史研究成果不能及时转化为影视作品。韩浩月解释：“其实，增加这些细节，会让历史人物更可信，更有人性深度。但现在主创完全从市场、审查的角度来拍电影，而不从电影艺术本身来拍。谁也不愿意去尝试突破，以免自找麻烦。”
闫然还谈到，“主旋律有下任务拍摄的问题，必须要求在短时间内完成作品，不像个性化创作，可以准备十几年。外部环境的限制，很容易让创作者陷入惰性，因循守旧，把电影拍成教科书，这样的电影只会让人觉得矫情。”但他同时强调，主创不要抱怨外部环境，还是自己太懒，既然选择要拍主旋律电影，就应该有智慧去表达个性化的东西，不要变成简单的传声筒。
深度专访
王兴东：
国家应集中力量拍主旋律代表作
在电影界提起编剧王兴东，恐怕无人不知。他主攻主旋律电影创作，许多知名影片均出自他之手。《建国大业》、《辛亥革命》、《孔繁森》、《任长霞》、《离开雷锋的日子》等作品，都是王兴东操刀编剧。谈起自己多年的主旋律创作经验，他透露了不少秘诀，并认为要想在主旋律电影中占有一席之地，创作者“不能一窝蜂，要搞一招鲜”。
美国也拍主旋律电影
记者：您觉得近年主旋律电影创作出现了哪些新趋势？
王兴东：主旋律电影这个概念提出来已经有20多年了，主要是塑造核心价值观，题材主要为革命历史题材、重要革命历史人物和道德高尚的当代人物，反映时代精神、民族精神。主旋律电影跟其他类型片不一样，不可能像武打片一样打打杀杀。从新中国成立60周年到建党90周年，掀起了一股献礼片创作的高潮，出现了一大批主旋律电影，紧跟时代和社会的需求。
近年来主旋律电影逐渐成为电影主流，越来越被观众和市场认可。《建国大业》为什么有170多个明星加入，他们为什么愿意出演？说明主旋律电影的英雄主义、爱国主义和集体主义吸引了人们，主旋律电影已经成为电影产业中不可分割的一部分。其实，美国也有《爱国者》、《壮志凌云》等许多主旋律电影，弘扬英雄爱国主义。《壮志凌云》上映后，第二年空军报名人数大幅度增加。这说明不分中西，主旋律电影都符合国家和社会的需要。
记者：您认为主旋律电影创作应遵循哪些基本规律？
王兴东：从我个人的多年创作经验出发，我认为主旋律电影创作不能违反生活规律、艺术规律和市场规律。违反这三个规律，观众自然不认可。创作首先不能违反生活常理，否则，观众会觉得人物不可信，会表示质疑。创作者要热爱角色，而不是受命于人，不能搞命题作文。
我写《离开雷锋的日子》，本人就受到深深触动，对人物产生了热爱之情。你的创作不能违反真实，必须发自肺腑，无病呻吟是不可能打动别人的。我写的电影都是这样，《孔繁森》、《生死牛玉儒》、《任长霞》都经得起推敲。主旋律电影不可能靠性、暴力情节吸引眼球，最大的卖点和亮点就是以生活为支点，强调以情动人。
给观众一个看主旋律的借口
记者：您对主旋律的艺术规律和市场规律有什么心得？
王兴东：主旋律电影也要引人入胜，发人深省，这是基本的艺术规律。首先电影要吸引观众，感动观众，观众走出影院不能什么收获都没有。哪怕能让观众记住电影里的一个细节、一个情节都行，否则，白搭两个小时的工夫看一部电影，根本达不到输出价值观的作用。日本电影《入殓师》获得奥斯卡最佳外语片奖，这部电影我看了6遍。影片从死的角度看生命，给生命以最后的尊严，给人以思考，特别打动人。这部电影非常值得我们学习。主旋律电影如果违反艺术规律，成为宣传口号的传声筒、教科书或新闻报道式的东西，也就不成为电影作品。
至于市场规律，我总结了三条经验，就是人无我有、人有我优、人优我转，这是市场竞争的铁的规则。电影是普天下人的艺术，别人拍雷锋，你也拍雷锋，必然没人看。艺术创作讲究出奇制胜，有自己创新的骨气，不能做跟屁虫。观众为什么要看这部电影，起码要有一个基本理由。观众看《建国大业》、《辛亥革命》，可以了解那段历史，不看就显得落伍了。你要制造热点话题，给观众找一个看电影的借口，刺激观众的胃口，看完后要交口称赞。
记者：很多主旋律电影在题材上似乎常常雷同。
王兴东：我经常去影院作调查，发现主旋律电影要有市场，也要做成话题。你不能一窝蜂，要搞一招鲜。你要创作先进人物，都是科学家题材，谁还会去看。当初《离开雷锋的日子》创造了北京最高观影纪录，因为题材很新鲜，是话题之作，就连很多中小学生都去看。针对的对象要明确，创作者要脚踩两只船，一只是生活，另一只是市场。
我还发现，凡是能拍成电视剧的题材不要拍成电影。即使你写的是先进人物，观众也不会去看。现在很多主旋律电影其实可以拍成电视剧，做成电视节目，没必要拍成电影。为什么现在的体育电影不发达？因为体育比赛节目太多，现场决赛比电影更吸引人。电影要求强烈的动作性、戏剧性和刺激性、揭秘性，主旋律也不能违反这四条。我们有些主旋律电影缺乏独创性，跟风太严重，题材还经常撞车，简直就是浪费金钱、人力。而电影塑造独到的人物形象很重要，就是要标新立异，深度挖掘人物形象。
揭示社会矛盾和生活本质不够
记者：目前主旋律电影创作还面临哪些困境？
王兴东：创作者普遍深入生活不够，原创力疲软，发现题材的能力不足。为什么我们经常去八宝山却写不出《入殓师》，就是因为欠缺发现题材的能力。我们在写戏剧冲突时不够尖锐，流于一般化，不敢大胆揭示社会矛盾和生活本质。现在观众在生活中看到的远比电影要复杂，为什么还要看电影？当初《生死抉择》因为大胆揭示了社会腐败现象，大家都愿意去看。
另外，当前主旋律电影的评论也上不去，除了吹捧之外，没有真知灼见的评论，缺乏深入研究的指导性意见。有些电影在影院“一日游”，这类现象也没有得到研究。大家太急功近利，其实，主旋律创作需要远离名利、诱惑、浮躁，要表达心中的热爱。创作者要有使命感、社会责任感，也要看市场反馈，对社会负责、对投资者负责。主旋律电影不能靠数量取胜，要靠精品制胜。我认为国家需要集中力量拍摄精品，拍出主旋律代表作。
