评明星当制片：是空头挂名还是真枪实干？

　　拍戏捞钱不过瘾，当制片人又成了明星掘金的一条“捷径”。

　　从早先的刘德华、章子怡，到如今的黄晓明、林心如、张柏芝、杨幂、刘恺威、冯绍峰等，一个个都从演员华丽转身为“明星制片人”，堪称是娱乐圈的一道“奇观”。套用网友“不声不响”的一句时髦话便是：“不想当制片人的演员不是好明星”。

　　众多艺人纷纷削尖脑袋一头扎进“制片人大军”，究竟是空头挂名，还是真枪实干？业内众说纷纭。

　　不能忽视的明星生产力

　　“如果只是单纯参演，明星只能看到自己的一张脸在银幕上出现，因为剧本也不是他们写的。但如果投资或参与制作，就能拥有更多主控权，为自己铺路，也能发挥他们的创意，还能跟自己喜欢的人合作。”好莱坞著名经纪公司CAA的中国区负责人乔青山说。而在“贺盈时代”董事长张珺涵看来，“明星在电视剧的制作上亲力亲为，会带来更多圈中好友捧场，让该剧起到未播先红的效果”。

　　的确，明星有着他人无法企及的人脉和资源。就拿何润东担任《泡沫之夏》制片人来说，当时，团队得知他和大S比较熟，直接派他出马洽谈，省下了很多时间和精力。甚至对搞定难搞的拍摄场地、节省场租费等，他也很有一手。而出演了《神探狄仁杰3》、《龙游天下》等电视剧后，关悦在她的制片人处女作《囧人的幸福生活》中也展示了敏锐的洞察力。“我知道什么话题和事件适合拍成电视剧，只有做好市场定位，找对观众群才好卖。”关悦说。

　　在娱乐圈摸爬滚打几年，明星们多少都会从导演、制片那里“偷师”。而且，投资人如果对市场、对剧本、对艺术创作没概念，至少对大明星还是有概念的。从这一角度说，融资也是明星制片人的优势之一。“比如范冰冰，比如叶璇，她们的工作室在电视剧制作上都是不惜工本的投入，因为她们做演员的时候的收视率摆在那里，做制片人后一直在赚钱。投资商就会觉得她们是有保证的，不见剧本都愿意给钱。”

　　就是对一些后辈也能起到示范作用——转型当制片，明星不仅可以增加个人积淀，也不失为延长职业生涯的一种好办法。“演戏能演一辈子的毕竟是少数，随着年华老去，明星要给自己想更为稳固的后路。”影评人“不颠”说。

　　扭扭捏捏的明星中心制

　　不过，明星制片人看似给影视作品上了一道保险，但他们依然是明星，也会有不省油的灯。有业内人士就对记者吐槽，有些明星制片人当制片人的派头比单纯做演员还要大，跟着七八个助理，很难伺候。

　　一位影视公司人员则告诉记者，一般影视公司找明星做制片人，都不会放心让明星单干，而是采用“明星制片人+专业制片人”的搭配形式。毕竟，在经验积累和时间投入上，明星跟专业制片人还有很大的差距。何况，这对明星也是一种保障。因为明星制片人很多时候还要兼负主演的重任。“演戏的时候脑子里会不停地想着，最好拍戏一遍就过，再拍一遍就会费很多钱。”有过来人对记者感慨道。

　　而在资深电影人文隽看来，明星做制片人如果单纯想赚钱赚名，还不如去开餐馆，不要来拍影视剧。 “不少煤老板、卖皮鞋的、卖房子的都来拍电影了，动不动整个2000万元给明星，明星就变得牛哄哄。不可否认的是，内地影视过去十年来都是明星在主导商业片。”文隽认为，即便是电影工业非常发达的好莱坞，也少有一线明星专门经营一个电影公司，把演艺事业和制片事业同时进行。

　　某影视公司老总严先生则担心明星制片人多了，影视圈将来会真的形成“明星中心制”：“现在一个剧组，经常一个核心演员可以决定很多事，比如跟他搭档的演员、导演等等。”

　　而在产业链的下游播出平台，明星制片人也不全是影视剧销售的金字招牌。曾在杭州一家电视台负责电视剧购片的徐先生告诉记者，电视台购片主要还是看重导演或者主演阵容。“像孙红雷、滕华涛，这样的名字一亮出来，电视台就感兴趣。就算是有明星制片，班底很烂或者剧本很烂，观众也不会买账。”在徐先生看来，明星制片人最大的好处就是电视剧宣传时，明星们都特别配合。“一般电视剧，明星签合同的时候多只有一次宣传活动的安排，有时候就算安排了活动，他们档期不配合来不了也没办法。但是，明星自己做制片人就不一样了，主动多了。”