《杀戒》之争反映乱象 美制片：职责明确可避冲突

　　导演和制片人原本是最为亲密的伙伴，他们的默契有可能成就一部精品，然而现实往往事与愿违。

　　近日，由刘烨和倪妮主演的《杀戒》上映之前就惹官司，该片导演章家瑞在成片后被署名为“前期导演”，他一怒之下将制片人竹卿告上了法庭，双方你来我往骂战不断。

　　表面上看，这些问题仅仅是合同上的战争，但业内人士却认为，这反映了导演和制片人分工不明确的现状，甚至折射了中国电影产业尚处于初级阶段的诸多深层问题。

　　今晨，记者专访美国知名制片人，从专业角度解读了美式电影工业制度下，导演和制片人各自的职责和合作流程，从中我们可以反观中国目前独有的乱象，或许是个借鉴。

　　海外连线

　　职责明确避免冲突 制片人种类也细分

　　2011年，电影《肩上蝶》的导演张之亮因为剪辑权的问题宣布退出影片一切宣传。无独有偶，电影《假装情侣》导演刘奋斗和总监制刘沙白也因为剪辑权等矛盾出现过争执。《假装情侣》、《肩上蝶》与《杀戒》等国产片主创发生的纠纷，被业内人士归结于中国电影产业的不成熟。那么在产业成熟的环境下，是否就能规避纠纷呢？

　　记者今晨连线美国知名独立制片人伊恩·克劳奇(曾制作《黑暗王朝》、《秘密》、《生活在过去》等影片)，他告诉记者，即便是在好莱坞，为署名权、剪辑权产生矛盾的情况也依然存在，但极少会出现在制片人与导演之间，因为这两个职业各自有明确的分工，并不是“谁想当就能当”。

　　FW：在好莱坞的产业模式下是否会存在导演署名的纠纷？

　　克劳奇：好莱坞这样的例子也很多，导演与电影公司之间存在分歧很正常，导演被剥夺署名权的事情也并不少见，即便是大牌导演也不能免俗。

　　举个例子，凭借《帝国的毁灭》获奥斯卡最佳外语片提名的德国导演奥利弗·西斯贝格，2005年执导由妮可·基德曼主演的《致命拜访》，不过制片人对他的初剪版本并不满意，于是斥资1000万美元请《V字特攻队》的导演詹姆斯·麦克特格补拍了部分镜头。

　　FW：也就是说，制片人如果不满意，可以要求重新剪辑？

　　克劳奇：通常情况下是的。在好莱坞生产模式中，制片人是最高职位，所以奥斯卡的“最佳影片奖”会颁给制片人而不是导演。

　　制片人不仅要将所有的人包括导演、演员组织起来，还要监督电影的生产过程，对质量负责。简单说来，制片人找到了厨房，准备好了材料，导演就是这个厨房的厨师。

　　FW：像乔治·卢卡斯(《星球大战》的导演)这样集导演和制片人于一身的也不少。

　　克劳奇：卢卡斯自己就是“星战”系列的出品人、制片人和导演，这样的情况在好莱坞也常见。但是干多少活分多少钱，会通过合同明确职权，分成也要根据职权分开算，投资出品、制作、制片人、导演和编剧等等，每一项拿的钱都是不一样的，不可能拿着导演的钱干制片人的活儿。

　　FW：这样就能减少制片人和导演的纠纷？

　　克劳奇：制片人和导演之间的冲突只应该存在于影片上，而不是存在于分工问题上。制片人在好莱坞也是个很细的活，不是一个人就能全部完成的。这么说吧，一部电影一般只有一名导演，但可能有3-10名制片人，包括执行制片人、副制片人等等，种类繁多。

　　采访后记

　　我们离成熟还有多远？

　　伊恩·克劳奇和记者讲述了好几起好莱坞导演与制片人之间的纠纷，但没有一件是像《杀戒》这样为导演的署名权而发生的。

　　当记者问克劳奇怎么看待“《杀戒》事件”，他回答得很直接，“这位导演和制片人连自己要做什么都不知道么，拍了片就是导演，还有前期和后期之分么？后期制作本就是在合约上约定好的，可以是导演本人，但也可以是制片人。”

　　克劳奇甚至反问记者，“《异形3》不是大卫·芬奇剪的，他自己甚至不愿承认，可我们依然认为这就是他的电影！因为合约上白纸黑字写着他是这部电影的导演。”

　　由此可见好莱坞电影产业的高度成熟，已经给所有人分好了工，每个人该做什么、该拿多少钱，都已经在合约上写得清清楚楚，即便产生纠纷，也是工业流程化之后的新问题。

　　反观我们，却还在争执“谁是导演”这样的初级问题。不由让人反问，我们离好莱坞究竟还有多远？中国电影市场繁荣了，可中国电影人却连基本问题都没解决。

　　好莱坞制片人职责流程

　　寻找故事或想法、改编剧本

　　融资

　　寻找导演和演员

　　监督拍摄进度、费用管理

　　监督后期制作时间和预算

　　寻找发行渠道、使电影进入影院

　　市场推广及宣传

　　制片人分工

　　制片人-负责所有的财务、法务问题，影片的拍摄、发行和营销

　　执行制片人 -通常负责电影的财务谈判

　　副制片人 -负责影片的拍摄

　　线上制片人 -负责拍摄过程中的管理问题，包括后勤服务、场地、设备、运输等

　　联合监制 -提供创作建议

　　业内评论

　　信任是契约的前提

　　口述/方励

　　在电影圈流行这样的说法：一部电影的成功，是导演的功劳；一部电影的失败，是制片人的责任。

　　当然这是一句玩笑话，但背后折射出导演和制片人二者的合作状态。

　　导演和制片人应该是最好的合作伙伴，他们既是分工合作的关系，又是相互补台的关系，制片人需要一位充满才华的导演，将文学剧本转化为影像表演，而导演也需要一个磨刀石，他对影片的看法和情绪也都需要另一个人来把关。

　　在国内，专业制片人比专业导演少得多。在现有的环境下，一个相对专业的制片人，如果能顶住诱惑，不去戴导演的帽子，很难。很多导演和制片人之间存在着各种各样的矛盾。

　　如何做才能保证二者合作的良性互动？借用西方的契约精神是行得通的，也就是自由、平等、守信的精神，这其中最重要的前提是彼此信任。

　　合同在法律上明确了双方的责任和义务，它在两种条件下有必要，一是双方还没有了解彼此，二是彼此没有足够的信任。如果没有信任，不管签不签合同都不会是一个好的合作。有协议才能进行下去的合作，那说明协议本身就已经没有效果了。

　　我和李玉(《观音山》、《二次曝光》等片的导演)之间是没有合约的，也不签合同，我们也会有分歧，但有一点，我们的权利各占50%，好处就是必须达成协议，在双方争执不下的时候还能达成协议，那这个解决方案一定更高级。

　　但这样只是以口头协议为主的合作方式在电影圈并不普遍，李安和他的制片人就是这样的。好的搭档一般都不会散的，因为他们彼此需求，彼此互补。

　　作为制片人，既然把控这个项目，就要尊重导演，给导演搭建一个很好的平台，让主创充满激情的创作状态。艺术创作不是简单的生产技术，如果怕有问题，在一开始的时候要讲明白，把战略路线讲明，在过程中尽量要放手。但同时，制片人要懂得度，有时候大家走偏不是故意的，而是情不自禁的，制片人就需要在前期就和导演在终剪权上有约定。

　　而导演也要适时地听取制片人的意见，毕竟你拍出的电影是给观众看的，而制片人代表着资本和市场，要照顾到别人的投资，以及市场收回的问题。

　　(方励：制片人兼编剧，制作有《安阳婴儿》、《日日夜夜》、《红颜》、《苹果》、《观音山》、《二次曝光》等影片。)