娱评：音乐综艺节目要创新制作理念

　　湖南卫视近期推出的《中国最强音》，将“真人秀”概念引入了音乐类综艺节目。节目还原嘉宾和参赛选手的即时面貌，当时事件发生所产生的逻辑线索加上戏剧化的剪辑手法，呈现出一种未知性和悬念感。这一创新不仅掀起了一阵收视热潮，也使中国音乐类综艺节目的发展再次成为大众热议的焦点。

　　中国音乐类综艺节目的起源，要从1984年中央电视台推出的青年歌手电视大奖赛说起。该节目走“专业歌手、专家点评”的路线，推出了一批音乐人才和优秀歌曲，引领了音乐事业发展。不过，受到当时条件的限制，这个节目的成功并未带动一批节目的涌现。进入21世纪，随着电视节目制作方式和理念的不断进步，音乐类综艺节目如雨后春笋，规模发展起来。2004年湖南卫视的《超级女声》通过“海选”形式挑选参赛选手，平易近人的形式受到观众的喜爱。随之而来，央视的《星光大道》《非常6+1》，东方卫视的《我型我秀》，青海卫视的《花儿朵朵》……一时间，“选秀”成为音乐类综艺节目的主流。

　　不过，随着观众口味的不断变化，单凭选秀节目已不能满足求新求变的收看需求。为此，各大电视台绞尽脑汁，新的节目形式层出不穷。《我爱记歌词》不比歌喉和舞台表现，谁能唱对歌词就算赢；《我心唱响》为普通人提供通过歌唱表达情感的机会；《中国好声音》里，导师只凭声音挑选学员，对他们进行培训；《我是歌手》则反过来，让专业歌手当选手参赛，普通观众进行点评；《中国最强音》借由逆袭赛制的独创手法，将励志和屡败屡战的斗志展现得淋漓尽致。从开始单一的比赛形式，到后来将游戏、真人秀、访谈等元素混搭融合，经过多年不断的实践，音乐类综艺节目的创作运营模式渐趋成熟，成为老百姓精神文化生活中不可或缺的娱乐元素。

　　如今，在省级卫视的积极参与中，音乐类综艺节目的优势资源日趋集中，呈现出大制作、产业化运营的特点，由此引发的激烈竞争使节目推陈出新成为常态。新颖的节目形式、大牌的参演嘉宾等内容的创新固然重要，但能否呈现优质音乐、彰显正能量，实现创作思想上的创新，才是影响音乐类综艺节目成功与否的重要因素。总结近年来这类节目的发展规律，我们看到，节目创作不能只看粉丝、支持率，创作重心最终还是要回归音乐本身，在如何呈现表演者深厚的歌唱功底和艺术素养、感人的音乐故事以及积极认真的生活态度方面多下功夫，这才是成功的关键。