专家：中国电影淡出国际影节 和西方文化战略有关

　　本报昨天头版刊发的报道《中国电 影数量越来越多适合电影节的越来越少》引发业界的关注和热议。不少业内人士表示，中国电影“失宠”国际电影节引发的思考，其背后是对于中国电影走出去的热切渴望。而当国际电影节不再聚焦中国，中国电影必须提升自身的核心价值，才能真正扩大自身的传播半径，成为世界了解中国的媒介与桥梁。

    西方文化战略在变化

　　在一些文化学者看来，国际电影节对于中国电影走出去究竟发挥了多大作用，本身就是一个值得思考的话题。应该说，它是渠道，也是一种艺术衡量尺度，却决不是唯一的衡量标准，也不是唯一的传播渠道。

　　中国电影资料馆副研究员左衡向记者分析说，近年来中国电影渐渐淡出国际电影节，除了自身艺术水准下降之外，也和西方社会的文化战略有关。回溯中国电影崛起于国际电影节的上世纪90年代，一方面导演们的确通过获奖扬名国际，另一方面，西方也在借此完成他们的文化意识输入，通过给中国艺术电影大奖。一位驻法多年的影评人曾爆料戛纳国际电影节内幕：通过设置不同竞赛单元和层层选拔机制，将各国电影人从“平民”调教为“贵族”，宗旨是培养弟子，最终完成引导各自所在国的电影价值取向的使命。

　　近年来，国际电影节已将视线转向了罗马尼亚、土耳其、越南等一大片新的“关注领地”。这在一些文化研究者看来，很大程度上是因为西方失去了对中国进行文化殖民的兴趣。“对中国电影来说，这些国际一线电影节本来就不是唯一的和最好的标准，其中的‘文化折扣’是清晰地存在着的。在这样的情形下，我们的电影该如何‘走出去’，该以什么样的核心价值来让全世界认可？”

    独特文化价值才是传播力量

　　有学者提出，中国电影在国际电影节上风光不再，也源自全球化背景下，中国作为东方大国，其神秘感在不断消失。上海师范大学世界电影研究中心主任、副教授王方分析说，中国电影在国际电影节上风生水起的时候，全球化进程尚未全面展开，中国就像一块待发掘的处女地一样魅力十足。如今，全球化缩小了东西方之间的差别，观者也减弱了探究欲望。“在这种背景下，创作者首先要考虑的是：中国文化的独特价值在哪里？”而独特的文化艺术价值才是自身的传播力量。

　　从这个角度出发，王方认为中国电影在国际电影节上遭受的冷淡并不全然是坏事。此前中国的一些电影人习惯了以海外影展为标准，各个影展评委的口味决定着他们的题材和走向；如今，当中国电影在海外全面受阻时，反倒会逼着创作者改变思路。北京大学教授张颐武曾经这样评论美国电影《阿凡达》的成功秘诀：是在大众文化领域中，把掌握和设定议题和议程的能力、科技能力以及艺术经验进行全面的结合，从而带来了全球性的影响。

　　在电影史中，这样的例子不在少数：日本导演宫崎骏的系列作品之所以能赢得全世界的观众，他电影里一些主题曲之所以能成为一代代观众心灵安慰的旋律，根本的原因也在于影片具有这样的综合能力。上世纪80年代的史诗作品《圣雄甘地》的成功，同样能证明：优秀电影所具有的这种力量，能够让影片的核心价值入情入心，聚集起巨大的传播能量。对中国电影人来说，导演霍建起的影片《那山那人那狗》更是一个值得关注和研究的案例：这部国内发行几乎等于零的电影在日本取得了神话般的成功，到目前为止，该片的票房已经超过3.5亿日元，取代张艺谋的《我的父亲母亲》，成为日本境内票房最高的中国电影。有评论认为，影片所反映的人与大自然永恒的温情与当时日本社会人情的寡淡形成强烈的对比。霍建起说，所有采访他的日本人都跟他提到了日本当代社会的人情淡薄的问题，他们觉得这部片子向日本人提出了教化的课题。在日本，普通日本人喜欢这部片子的淳朴民风，而一些政府机构和个别党派则把它作为教育片要求下属职员观看，邮政事业厅的工作室外墙上甚至贴着这部片子的海报。

　　有专家表示，由此我们可以得到启示：要扩大中国电影的传播半径，需挖掘中国文化中更加本质、更加民族性的东西；需呈现中国文化中无法被全球化所取代的东西，而这些东西所具有的人文精神，可以打造出巨大的艺术辐射力，这才是电影走向世界的核心所在。 （本报首席记者 邵岭）