艺术电影衰退 文艺片导演难坚守

　　近年来，就在威尼斯电影节向好莱坞迅速靠拢的时候，新主席阿尔贝托·巴巴拉紧急转舵，于是本届电影节商业色彩淡了很多，威尼斯又变成了那个最推崇艺术的地方。但是，也许是因为对艺术的追求过于纯粹，有相当多的片子从导演到演员都很小众，在全球电影市场都被商业片统治的当下，这个回归艺术的路线，是坚持，也是冒险。

　　艺术片衰退 是全球现象

　　很多人指责中国电影充斥着金钱的味道，实际上，艺术片的衰退是一种全球现象，只不过在欧美一些有传统支撑、市场机制完善的国家，艺术片依然能吸引投资并获得发行渠道，也有稳定的受众群体。本届威尼斯电影节入围的艺术片之多，大概能获得艺术片爱好者的大声欢呼。在商业氛围日渐浓厚的各大电影节里，威尼斯回归了它的本源。

　　参展影片里，有些电影的先锋和实验风格已经到了让人惊诧的程度。如，唯一一部进入主竞赛单元的德国电影《警官之妻》，用3个小时的时间讲了59个小故事，每一个都平淡无奇，没头没尾，导致观众耐性全无，不少人甚至中途离场。以色列电影《阿拉伯的安娜》则一口气用一个镜头拍下来，未能进入主竞赛单元的金基德作品《莫比乌斯》，甚至充满了情欲及乱伦的情节。

　　与都市影院大银幕上普遍的通俗轻松、皆大欢喜的氛围不同，威尼斯电影节上的作品集中展示着欲望和黑暗，而这正是更适合艺术片表现的方面。美国导演威廉·弗莱德金在接受终身成就奖时，引用了德国著名戏剧家布莱希特的名言，“艺术不是一面反映社会的镜子，艺术是一把锤子，人们应用它去重塑社会。”

　　饱暖才能拍电影

　　入围本届威尼斯电影节的中国电影，也与商业无关。台湾导演蔡明亮的《郊游》入围主竞赛单元，虽然这部电影与他之前的作品相比多了些许写实性质，可他明确表示会坚守艺术领域。蔡明亮不愿谈台湾电影或是任何电影市场的状况，他曾告诉记者：“不要问我，跟我没有关系。大家路线不同，很难交流，我可能跟美术界更有关系一点。”他还向媒体透露，在台北放映《郊游》时，要“做一个非戏院的放映概念”，更像展览。

　　谈到中国的艺术片就会发现，像姜文的《阳光灿烂的日子》或者陈凯歌的《霸王别姬》这样的片子，已经好久没出现了。去年，李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》入围威尼斯电影节地平线单元，对于新导演的普遍追求，他表示忧虑：“以前新导演还都拍一些个人化的题材，现在都很少了。拍微电影立马就可以挣钱，接到投资就能拍大一点的商业片。整个中国都在物质化，可谁会关心这些呢？”

　　一方面是导演不肯坚守，观众基础难以建立，另一方面院线和政府的态度，恐怕才是国内艺术电影更大的阻碍。影院注重票房无可厚非，毕竟它们不是慈善机构，在这种情况下，官方的扶持显得更为重要和迫切。如，法国政府就为电影积极提供政策和财力的支持，帮助艺术电影和独立电影生存与发展。“饱暖才能拍电影”已是姜文在本届电影节上的“名言”，艺术片也要赚钱，没有投资，没有收益，空谈只能耽误事。(记者 李婕)