娱评：约翰尼·德普的“表演困境”

德普在《独行侠》中的造型

　　◎尹春芳

　　《独行侠》是一部致敬西部片的电影，这部标准意义上的好莱坞流水线作业之所以被生产出来，原因也很简单。制片杰瑞·布鲁克海默与戈尔·维宾斯基导演、约翰尼·德普的金三角组合曾联手成功打造了一个票房数亿美元的《加勒比海盗》系列电影。未竟的雄心，金钱诱惑加在一起，铁三角决定用原班人马将《独行侠》搬上银幕，再赚一票。

　　所以当你观影时产生身在加勒比海的违和感千万不要大惊小怪。尤其是德普大叔几乎COPY杰克船长式的表演更容易令人产生如此错觉。片中德普饰演的Tonto在脸上涂了黑白大花脸，装束上其实与海盗很相似，只是头上多了个死乌鸦，从海盗范儿变成了印第安范儿，然而这次德普的表演并没有博得满堂喝彩，一再重复的视觉与表演风格被媒体诟病成“审美疲劳”。

　　K.C斯坦尼斯拉夫斯基在大作《演员的自我修养》中反复强调，演员需要体系，在舞台上表现出人的“精神世界”。这套用在德普身上特别妥帖，在我记忆里，他一向以剑走偏锋式表演而闻名，诸如当红小生还留着青涩的中分头，钟爱你侬我侬的爱情戏，且摆脱不了偶像包袱时，德普大叔已经“张牙舞爪”演着《剪刀手爱德华》(1990)。爱德华是哥特美学的代言，剔除怪异的表象，德普呈现了一个柔软的灵魂，这等功力不浅，要知道，那时的德普才27岁，他已经明白，对表演而言，皮相于他也许是最无用的东西了。

　　于是年纪轻轻的他说着一些颇有些老气横秋的话，比如“你所演的每一个角色都要有自己的一部分在内，这是一定的，否则这就不是表演，而是欺骗。”

　　对于一个演员来说，风格即是生命。德普的表演往往深入一个人的肌理，呈现一个人深邃而幽明的心之暗处。印象特深的是他与老戏骨阿尔·帕西诺一起主演的《忠奸人》(1997)，角色内敛压抑，德普诠释了这一人物的内心。

　　仔细观察他的片单履历会发现一个好玩的特点，德普挑战得那些阴暗与邪气四溢的角色更容易讨得观众欢心。比如在《风流才子》(2004)扮演17世纪的传奇人物诗人伯爵约翰·威尔莫特，此君纵情声色，放荡不羁；《查理和巧克力工厂》(2005)中扮演一个怪异的巧克力工厂的主人威利旺卡；在《理发师陶德》(2007)中他饰演的陶德自始至终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺；与老搭档蒂姆· 伯顿合作的第八部影片《黑影》(2012)中，他出演一名吸血鬼，奇诡美学再次附身。

　　文艺片中的“邪气侧漏”或许只是小打小闹，一旦完成到商业片的华丽转身，德普的怪异式表演被放大被强化。《加勒比海盗》中他用古怪的幽默感、夸张的肢体动作、神经质式的台词以及一分钟一百码的讲台词速度塑造了杰克船长，名声大噪。

　　演员最惧怕的是被定型。德普在演完杰克船长之后似乎摆脱不掉他的影子，在蒂姆伯顿的《爱丽丝奇遇记》中，他饰演的“疯帽子”也是相同的路数。不疯魔不成活的表演方式，在新片《独行侠》中，不见活灵活现，只见呆若木鸡。

　　德普的困境也许是很多演员已经遇到或者即将遇到的问题。如果因为太疲累，德普不妨给自己休个假，如此一来，在遇到下一个正合适的角色时，才能创造性发挥，不至于令观众认为自己只是遇到了“熟悉的陌生人”而已。