娱评：娄·里德，还原摇滚的冒险家

　　在摇滚乐历史上，有这么一张神奇的专辑，它在日后成为一张旷世的经典，还被《滚石》杂志评为500张最佳摇滚专辑的第13名，但这张专辑在当时的销量，甚至没有超过一百张。时至今日，那些在上世纪60年代曾经喜欢过摇滚乐，却错过这张专辑的老人，始终为自己当年缺乏判断而感到痛心不已。这不是因为他们错过了见证这张经典专辑问世的伟大时刻，而在于当年购买这张唱片的歌迷，因为受到其中音乐的影响，都纷纷走上了音乐之路，且成为了日后摇滚乐历史上知名的摇滚明星。这张专辑，就是1967年发行的《地下丝绒和妮可》(The Velvet underground andNico)，而这支名为“地下丝绒”乐队的主唱，正是10月27日刚刚离世的娄·里德(LouReed)。

　　娄·里德当然在摇滚名人堂里占有重要一席，但和许多与他齐名的摇滚明星又不太一样。他来自地下，也一直在地下，如今也终于长眠于地下。他从来没有达到如甲壳虫、U2乐队那样的商业成绩，也不像鲍勃·迪伦那样，影响了几个时代的大众。娄·里德更像是一个摇滚导师，以颓废的态度、嘈杂的音色、粗糙的手法、不妥协的精神，以及前卫和先锋的创造力，哺育了一代又一代的摇滚青年，最终走上摇滚的道路。而他所赋予摇滚乐的朋克精神，以及地下本质，事实上也成为上世纪70年代之后，摇滚乐能够继续保持摇滚本质和精神的动力之一。即使一代又一代的摇滚乐不断被商业化吞噬，同时依然能够自我更新。上世纪90年代的另类音乐，10年前的非主流音乐，以及现在的独立摇滚，也都受到了娄·里德地下摇滚概念的影响。

　　除了还原摇滚乐粗粝的本质之外，娄·里德也在塑造音乐的多重可能性，在与先锋艺术的多元拓展上，也成绩斐然。比如“地下丝绒”经典专辑《地下丝绒和尼可》封面的那只大香蕉，正是出自著名波普艺术家安迪·沃霍尔的手笔，日后不仅成为这张专辑的代名词，也成为波普艺术的一个象征。而娄·里德音乐作品中诸多实验性的内容，也影响了日后实验音乐和电子音乐的发展。比如1975年的双唱片专辑《金属机器音乐》(MetalMachineMusic)中大量的噪音、失真和无调性吉他演奏，在日后影响了“音速青年”这样经典乐队的出现，间接形成了噪音摇滚美学的诞生。

　　娄·里德无疑是摇滚乐历史上最具地下气质的摇滚音乐家。他和晚辈“涅槃”乐队的主唱科特·考本一样，用愤怒、撕碎、绝望、沮丧和颓废等等情感，表达了自己对这个世界的爱。唯一不同的是，最后即使是科特·考本也成为了摇滚明星，而娄·里德却一直在地下。　　　　　(爱地人）