汪峰回应"上头条"：我们团队没能力搞出这个(图)

　　【新专辑】 这个时代的中国人是“彷徨”的

　　“历时52个城市的足迹；76首歌的筛选；128天的制作；518天的创作；686天的等待；15200字的创造推翻与重塑；17906小时的悲喜生活……一切谎言与喧闹都是徒劳，只有音乐会永存！谨此献给全体迷惘却坚强的中国人！”12月2日，汪峰通过微博发布新专辑《生来彷徨》并留下这段话。在他看来，“彷徨感”是继上一张专辑提出的“存在感”之后，又一个大家需要去面对的话题。

　　新京报：听到《生来彷徨》第一首歌《一起摇摆》时，感觉回到了早年的磁带时代，这会是被安排在A面打头阵的作品。在排序上是否有这方面的用心？

　　汪峰：我每张专辑的第一首歌都会是比较重、速率比较快的，作为一张专辑的一个开始，这是我喜欢的呈现方式。《一起摇摆》的旋律方式在我过去的歌里也不多见，它基本上是以布鲁斯为基础的，旋律又很简单。我觉得它比我过去专辑的每一个第一首都要更上口、更易懂。布鲁斯风格的作品很多，只是我用了现代的编配手法，里面电鼓、吉他成分很多。我需要它具备流畅性，但又不只是像一首口水歌，一定要很摇滚，有爆发力。

　　新京报：你的上一张专辑中收录了26首新歌，只隔了两年，这次新专辑又收录了19首新歌，你创作出这么多首作品，但在当今信息爆炸的大环境中，作为听者，也许只能吸收其中很小的一部分，你怎么看？

　　汪峰：没关系。如果一个人的听歌习惯是挑着听，无论你给他十首歌还是四十首歌的专辑，他都是要有选择的。这一点上，我无所谓。我做音乐不是为了别人，我可以选择只出单张，但我个人认为，这些歌曲不能再减了，因为它记录我这两年的所有想法，一定要是这个数量的。

　　新京报：你这两年最想表达的核心理念是什么？

　　汪峰：就是这张专辑的名字“生来彷徨”，我想不光是我，可能更多的中国人现在都处于这个阶段：生活比过去好多了，但事实上，对很多东西存在不确定性，缺乏安全感，对自己的期望值很高，但现实又与梦想落差很大——这种东西始终存在于我们心中。普通老百姓幸福感和满足感少，这才是我们最重要的一个问题。这一切，它呈现的一个状况：在这个时代的中国人是彷徨的。

　　新京报：“彷徨”这种词相对来说比较抽象，可否解释一下，比如，是否有一些具体事件引发了你这种感触？

　　汪峰：太多了，生活中几乎所有的事情都在讲明这一点。可以这样说，“彷徨”这个词，搁在全世界范围，绝大多数国家可能不适合，但我觉得在中国是适合的。就像上一张里《存在》那首歌，太形而上了，但是对于中国人，“存在感”难道不是一个特别重要的话题吗？也许你几乎不去触碰，但事实上它非常重要。

　　“生来彷徨”是继“存在感”之后，下一个会被意识到的问题。我只是想通过这张专辑呈现生命本质的状态，其实它并不晦涩，你只有认识到当代中国人内心普遍存在着彷徨感，才会真正想明白：只要你活着，还是希望能更快乐、更接近光明。

　　【高频词】 确实用得比较多，但不能总是回避

　　前一阵网络上有个热门帖，总结了汪峰117首歌词中出现频率最高的词，包括“爱”“生命”“自由”“迷惘”“梦想”等，网民甚至就这些高频词展开了戏仿热潮，“三分钟写一首汪峰式的歌”。在采访中，汪峰说，这些意象在自己的歌里确实用得比较多，但这种总结“说明不了什么”，“无论怎么总结，还是有那么多人在听我的歌。”

　　新京报：前一阵网络上有一个帖子，总结你歌词中喜欢用到的词汇以及意象，你是否认可这个归纳？

　　汪峰：总结出来的这些意象，确实如他们所说，在我的歌曲里用得比较多。但我自己的感觉是，用得还不够多。在我们的精神生活中，这些意象和精神力量恰恰是常态，这才是最关键的，不能总是回避。

　　就像我强调“梦想”，我发现更多人的梦想在破灭、选择先顾着现实生活，但所有能为我们带来惊喜的、改变人类生活的、影响着每个时代生活的那些伟人与发明创造，无不是因为怀揣梦想、坚持梦想、追逐梦想、实现梦想而来。一个不相信甚至嘲讽梦想的民族真的很可悲！真的应该反思一下自己！

　　在我的作品中，如果真的要去总结的话，出现的不同的、新的题材和词汇，肯定比现在列出的所谓常用的还要多。如果有意提炼，那太容易了，不是还有一个类似的宋词软件吗，可以很容易地写出古诗词，是一个道理。如果这种机械的调侃方式是想告诉大家“汪峰的歌写得特别容易”，那真的别受这个误导，你来写写试试；如果想告诉大家，写歌是一个挺无聊的事情，那也是错的——如果你想把一件相对美好的事说得比较枯燥、比较低级，你倒是可以用这样的方式。

　　我觉得这种总结本身意义不大，它说明不了什么。无论怎么总结，还是有那么多人在听我的歌。如果你总结完了以后，人家说“原来就这么回事，不听了”，那么你说的才是对的。但永远不会这样，因为有灵魂的内容不怕被歪曲和恶意调侃！

　　新京报：这么多亟须表达的情绪，你是否想过通过其他载体来表达？比如，现在有不少音乐人都开始尝试拍电影、微电影之类的。

　　汪峰：我还是会比较专注于做音乐，因为这是我能力最大的地方。如果能做到越来越精、越来越高的境界，就已经很伟大了，其他的事情就是顺其自然。一个人专注地做一件事，做到无止境的好，是很棒的感觉！

　　声音

　　可以这样说，“彷徨”这个词，搁在全世界范围，绝大多数国家可能不适合，但我觉得在中国是适合的。

　　【好声音】

　　梁博最有个性，吴莫愁更商业

　　6月，汪峰加入第二季《中国好声音》，成为荧屏导师席上的“新人”。去年他曾作为那英的“参谋”亮相导师考核环节，今年亲身参与其中，对学员和现象有了更具体的感触：“观察一个学员有没有个性，要看他成为艺人之后都做了什么。”这周五，他的银幕处女作《中国好声音之为你转身》也将上映。

　　新京报：你参演的《中国好声音之为你转身》就要上映了，你觉得拍电影的过程和以前拍MV的过程有什么异同吗？

　　汪峰：前者有故事情节，也是电影的时长。但我在片中镜头不多，就客串一个校长、导师这样的角色。那就是我本色嘛，所以也不是那么难。

　　新京报：这个角色有没有令你想起过在中央音乐学院上学时的往事？

　　汪峰：有一些吧。

　　新京报：能分享吗？

　　汪峰：我学音乐时，其实和他们(指“好声音”学员)不太一样。我读的是古典音乐，修小提琴、中提琴专业，相对来说更严谨、要求更高，需要更多枯燥的练习，而流行音乐相对活泼、更随意。但其实殊途同归，想学好音乐，不管什么形式，最终想达到某种高度的话，付出都是一样的，不存在说哪个更轻松。

　　新京报：你那会儿组建了鲍家街43号乐队，如今回忆起那时“离经叛道”的行为，有什么感慨吗？

　　汪峰：那会儿印象最深的是我们在琴房楼的地下室排练。两年。那两年奠定了以后的很多东西，是非常难忘的经历。那时候，完全没有“排练完了要去演出”“一场多少钱”的念头，也不知道自己的东西是否能被人接受，仅仅是因为喜欢。

　　那是最好的状态，没有任何目的性，乐趣和热爱都在于创作本身，只有这样才会写出好东西。

　　新京报：第一季“好声音”诞生了一批令人印象深刻的学员，今年的“好声音”虽然关注度仍然很高，但并没有出现像吴莫愁这种个性突出的选手。作为导师，你如何看待这个现象？