观众对文艺片有“偏见” 《白日焰火》或打破僵局

　　近10年的华语片在三大电影节上斩获不少，但大多数得奖的电影，如《图雅的婚事》《团圆》《三峡好人》等都成票房“炮灰”。《白日焰火》上月在柏林电影节上获得最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖，并且定档21日，它又是否能够“名利双收”？

　　观众 偏见由来已久

　　上世纪80年代中期以来，中国的艺术电影相继在国际电影节上获奖，这些影片在艺术上作了很大的探索，也取得了相应的成就，不过大多在自己家里受了冷落，因为“看不懂”的观众不在少数，他们将艺术片与“闷片”画上等号。拿了柏林银熊奖的《晚钟》曾被圈内人称赞“非看不可”，但只卖出一个拷贝。

　　当时一本专业电影杂志上刊登的文章评点了数部获国际大奖的中国电影，“《秋菊打官司》迎合了洋人的人权说；《大红灯笼高高挂》让洋人明白了中国妇人争宠的残忍；《香魂女》为中国农村的改革抹上了为富不仁的一笔；《霸王别姬》则把我们的国粹京剧的残酷与扭曲人性渲染得淋漓尽致。也许暴露民族的丑陋本不是编导们的本意，但要迎合洋人对中国的看法，在国际上弄点名声出来，却只好作贱自己了。”类似的言论并不在少数，多少反映了一批观众对这些艺术片的看法。

　　观众的选择是看得见的，就在《香魂女》《霸王别姬》分别在柏林和戛纳捧得大奖的1993年，拷贝订数雄踞榜首的国产电影是一部现在看来名不见经传的武打片《血祭黄沙镇》。《霸王别姬》靠着张国荣等明星策略，已经转向“有娱乐性的艺术片”，《香魂女》虽然有金熊奖傍身，但在市场上也没有太大作为。可以说，普通观众对获奖艺术片的偏见，由来已久，根深蒂固。

　　华影南方院线的张小姐认为，文艺电影受众面还是比较窄，电影曾经的教化、教育意义越来越淡化，大众娱乐功能越来越强，对于大多数只想轻轻松松在影院度过100分钟的普通观众而言，这类电影在题材和手法上与“平易近人”始终还是有距离。虽然院线负责排映，但观影的选择权仍然在观众手中，而国际电影节的大奖分量并没有人们想的那么重。

　　主创 强调商业属性

　　大多出自北影、中戏的科班中国电影人更喜欢摆出坚持艺术理想的态度，《白日焰火》导演刁亦男早年对商业电影也并不感冒，“这是原来我们独立电影看不起的，我们要批判现实，要有态度。”

　　但这次刁亦男在为《白日焰火》寻找投资时，几乎把圈内找了个遍，没人投钱说明市场不认可，刁亦男只能跟着投资方调整，他一次次修改，从场景设置、故事结构、演员配置等各方面一步步增加其商业元素，最终才形成现在的版本。

　　他称自己已经想得很明白了，“在这个电影工业的时代，不能曲高和寡，自己欣赏，或者只被影展接受，而不能被观众接受。不能故步自封，要适当做出调整。艺术片和商业片的交叉点在于，找到了一个类型片的概念，加入导演的想法。我最引以为傲的可能是，我的剧本故事还相对有意思点吧，不那么乏味，能吸引到你。”

　　据《白日焰火》制片人文宴回忆，这部电影先后去过釜山和鹿特丹电影节，当时金融危机，海外找投资又遇到了阻力，不得不把目标转向国内。导演再改剧本，定了一个黑色电影的类型。终于，找到了江苏广电下的幸福蓝海影业，而幸福蓝海影业方面则透露，当时很多公司都建议他们不要投这部电影。

　　《白日焰火》从最初的独立电影转向偏主流的制作，把自己包装成侦探类型电影，希望能达到导演所期望的个人表达和商业上的平衡。《白日焰火》片方也反复强调该片的“商业属性”，金马影后桂纶镁搭档银熊影帝廖凡的组合，外加悬疑惊悚的情节，率先打响宣传的噱头。也许就是它打破此前华语获奖电影面临的市场僵局也说不定。