获奖影片屡成"炮灰" 文艺片"呼唤票房"

　　获奖影片“名利双收”是否真的“遥不可及”？ 文艺片呼唤票房

　　《白日焰火》上月在柏林电影节上获得最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖，成为近些年来中国电影在国际影坛上难得的高光时刻，影帝廖凡也一跃成为最近电影圈的热门人物。

　　然而现实是，许多观众对于华语片“擒熊”、“擒狮”一边叫好，却在影片真正上映时候怀抱着“敬而远之”的心态，认为在国际电影节获奖的电影大多数是“猎奇之作”、“为拿奖而拍”、“太艺术看不懂”的观众不在少数。

　　对于稍有点艺术追求的华语片和华语电影人来说，“名利双收”是否真的“遥不可及”？在“镀金”转化成“真金”的过程中，究竟存在着什么样难以逾越的障碍？

　　“镀金电影”也有过“好时光”

　　1988年，张艺谋的《红高粱》为华语片在柏林电影节擒得首个金熊奖。影片拍摄完成投资近百万，而当时中影的收购价仅70万，因为获奖，拍摄方西影厂和中影谈判分账，《红高粱》在国内受到观众追捧，当时在一些地区，该片票价甚至由不到1元涨到10元，结果该片得到400多万全国票房，可算是个“天文数字”。

　　《红高粱》的成功也让后来者前赴后继，希望能“照方抓药”：先去国际电影节获奖，再回国内赚票房。成功者不是没有，陈凯歌斩获金棕榈奖的《霸王别姬》，1993年在内地拿到4800万票房，在北美也有520万美元票房进账；将夏雨捧上威尼斯影帝的《阳光灿烂的日子》，以过5000万票房成为1995年内地华语片票房冠军。

　　但内地市场从1994年开始迎来好莱坞分账大片的冲击，即使在《阳光灿烂的日子》威风八面的1995年，内地票房总冠军仍然是施瓦辛格的《真实的谎言》，票房轻松过亿。观众开始有了更多的选择，VCD、DVD盗版的兴起，改变了年轻观众的看片趣味，之后的华语片在国际上获奖虽然能一时风光，但放到真刀真枪的市场上，往往是名利难以两全。

　　一直到2000年前，国际上获奖的电影在国内基本上靠张艺谋撑场，《秋菊打官司》、《一个都不能少》的票房都还有所交待，2000年《我的父亲母亲》同样有柏林银熊奖（评审团大奖）的荣誉，但在国内只卖出800万元，《幸福时光》再跌入500万低谷。

　　文艺片昂首挺胸做“炮灰”

　　自此以后，张艺谋义无反顾投入商业大片的怀抱。没有了扛大旗的张艺谋，当年《红高粱》创下的“影展获奖市场赚钱”这条路越走越窄，尽管近10年来华语片在三大影展上斩获的不乏重量级大奖，贾樟柯获2006年威尼斯电影节金狮奖的《三峡好人》，最后在撞正《满城尽带黄金甲》的情况下票房惨烈。

　　对此，贾樟柯将其自比为用《三峡好人》的国内票房“殉情”。2007年，王全安凭《图雅的婚事》斩获柏林电影节金熊奖，影片其后在广州点映时出现爆满盛况，但最终上映后票房仅有130多万。

　　时隔7年，刁亦男的《白日焰火》在柏林扬威时，中国的电影市场更是今非昔比。作为世界第二大电影市场，这些被归类成“艺术片”的电影对票房有了更大的期望。

　　从独立清高到开始呼喊票房

　　大多出自北影、中戏的科班中国电影人更喜欢摆出坚持艺术理想的态度，《白日焰火》导演刁亦男早年对商业电影也并不感冒，“这是原来我们独立电影看不起的，我们要批判现实，要有态度。接受电影教育的时候，是对新现实主义、批判现实主义根深蒂固的崇拜或者学习、标榜。慢慢你说你要弄个商业的，又杀人、又流血、又暴力，或者还有点什么别的东西，那确实是要转的，而且每次转特别不痛快。”

　　这次刁亦男在为《白日焰火》在寻找投资时，几乎把圈内找了个遍，没人投钱说明市场不认可，刁亦男只能跟着投资方调整，他一次次修改，从场景设置、故事结构、演员配置等各方面一步步增加其商业元素，最终才形成现在的版本。他称自己已经想得很明白了，“在这个电影工业的时代，不能曲高和寡，自己欣赏，或者只被影展接受，而不能被观众接受。不能固步自封，要适当做出调整。艺术片和商业片的交叉点在于，找到了一个类型片的概念，加入导演的想法。我最引以为傲的可能是，我的剧本故事还相对有意思点吧，不那么乏味，能吸引到你。”

　　从贾樟柯到刁亦男，艺术片导演虽然大都不愿意讲“迎合市场”，但也开始呼唤票房。

　　调整定位注重包装营销

　　中国去年总票房高达217亿元，刷新了2012年创造的170亿元纪录，其中并没有太多艺术片的份额。但是艺术片的需求仍然存在，总有人希望用电影去表现个人对社会发生的事情的看法，这也是艺术电影的传统。

　　诱人的票房预期的确可能让越来越多年轻影人投身商业片，放弃艺术电影，这可能让艺术电影创作变得越来越冷清，而相对的，市场上呈现的电影题材也可能日渐单一，侧重在战争、动作片、都市言情等上面，观众终会有审美疲劳的一日。

　　中国电影近几年票房狂飙突进，表明电影的需求增大，而喜剧、魔幻、爱情类电影的热卖催生了很多同类电影的产生，审美疲劳已经在观众当中蔓延。就目前来说，参加国际影展获奖对艺术片来说仍然是一种生存方式，要想在市场上取得票房成功，除了在制作上要更平易近人，营销也必须要跟上。

　　《白日焰火》无疑也在做这些方向上的调整，它从最初的独立电影转向偏主流的制作，把自己包装成侦探类型电影，希望能达到导演所期望的个人表达和商业上的平衡。《白日焰火》片方也反复强调该片的“商业属性”，金马影后桂纶镁搭档银熊影帝廖凡的组合，外加悬疑惊悚的情节，率先打响宣传的噱头。

　　有媒体预测这部3月21日上映的电影，国内的票房或许可以破亿，也让人期待顶着金熊光环的《白日焰火》，能打破此前华语获奖电影面临的市场僵局。