《白日焰火》内地版被删8处 观众感觉不过瘾

　　上周五，《白日焰火》终于在国内院线绽放。全世界都知道《白日焰火》擒了柏林电影节的金熊和银熊，成就了廖凡影帝加冕，心中一番期待自是必不可少。可是当人们从影院走出来以后，见是见识了，一半观众觉得电影没有想象中的那么好，也就是看得不过瘾。影片到底哪里入柏林评委法眼，该片的删节对影片有无影响，廖凡的影帝拿的是否实至名归？

　　倒推一下 柏林评委觉得它哪儿好

　　普通观众看《白日焰火》，有点“不明觉厉”的意思。在这里不妨逆向思维——柏林电影节的那些评委，觉得它哪儿好？

　　故事背景发生在东北，瞬间带上俄国电影气质。悬疑电影中常见的杀人抛尸，加上编织袋和煤火车，尸块运往各地，非常本格。杀人不用枪不用炮，改用冰刀，冷硬。男主角开头一发“分手炮”，随后还要站台强吻前妻，抹去一切道德预设。黑色元素则是更抠细节，《白日焰火》全片镜头朴实，东北市井风情展露无遗，像是纪录片一样娓娓道来，更是安静得有点可怕。柏林评委们所没见识过的正是这种市井的纪录，放在普通观众眼里觉得普通，放到评委眼里那就是洋气。

　　配乐方面，刁亦男导演精简到抠门，仅仅是在悬疑处用上一些大提琴和小提琴的合奏，整部电影也变得忧伤阴郁，配上桂纶镁的女神颜，文艺得行云流水，忧伤到五内郁结。

　　至于人物方面，张自力的猥琐顽固和吴志贞的冷静默然都被刻画了出来，而配角们也个个都有着复杂的人性，直到最后白日的烟火和舞蹈升华出大片的感觉，正中柏林评委下怀。

　　删了什么 观众为何觉得不过瘾

　　听说跟柏林版比删改了8处，有3处至关重要：1.张自力忘戴手铐，致罪犯开枪杀死两名警察——张的过错其实挺大；2.摩天轮上，张自力和吴志贞的性爱戏被直接删掉——两人的关系已有质的变化；3.结尾，张自力不听劝告，焰火“袭警”——对罪美人不舍的送别。可以看出来，删了这几处戏，影片的表现力明显削弱。这些事真的让人费解：都不当警察混到保卫处了，行动轨迹何不赋予绝对自由，何不让他充分体现人性的挣扎和欲望的黏稠？

　　还有一位影评人写道：金熊和银熊同时颁给一部华语文艺片，充分证明了全世界对中国人生存状态的强烈关注。刁导向经典黑色电影致敬之作非常用心，写实、尖锐、刺骨。唯一感到遗憾的是，电影中的“黑色”还不够重，生与死，善与恶，谎言与真相，情欲与良知的对比还不够强烈，让我始终觉得不过瘾！

　　最后的白日烟火是影片最画龙点睛之处，颇具国际大片气象，但又似有画蛇添足和卖弄之感，想来，也许是删节后的不完整导致。

　　影帝表现 廖凡松弛桂纶镁带节奏

　　《白日焰火》最大的成功应该就是两位主演——廖凡与桂纶镁。在配合方面，廖凡饰演的张自力很松弛地进入了状态，惟妙惟肖地展现了一个猥琐的糙汉子，而桂纶镁的配合更是到位——乍一看可能有点出戏的“小清新脸”放在了夜空中的东北变得惨白，柔弱的身段，冷淡的眼神甚至于最后的红唇都极大程度地扩大了影片的戏剧冲突，桂纶镁的表演更是很棒地带动了这个片子的氛围。

　　片中4位主要人物，廖凡和王学兵各自刷着自己的存在感。廖凡恰恰也把一个落魄警察的前世今生完美展现，直到最后抓住了吴志贞之后，廖凡一段全场经典的自嗨舞蹈完成了对影帝最有冲击力的一击。周围的景物毫无生气颓败不堪、周围的人们也对他无法忍受，这种“众人皆冷我独热”的强烈反差形成了一种鲜明的对比和极致的孤独。这种胜利的快感只存在于张自力的心情当中，而对他的实际生活没有丝毫改变。张自力抓住了真凶，为兄弟们报了仇，实现自己一个在耀眼的世界中显得微末而渺小的愿望，替那些静静逝去的死者们，偿了血债，但最终也仅仅只有自己明白，他的现实生活依然一败涂地。

　　有人说，完全是桂纶镁的脸照亮了这个电影。在那场吴志贞(桂纶镁饰)带着张自力滑入溜冰场的戏中，桂纶镁滑行的时候并不回头，带着一种自暴自弃和宿命感，但是在溜冰的同时，她却敏锐地捕捉身后冰刀滑行的声音，机敏地判断后面有人跟过来没有，他离她有多远。这种“掌控”的感觉也被完美地表现出来。那种为了生存而产生的如冰一般冷的自私和在生活绞杀下的无助，看脸就看得到。

　　□观众锐评

　　电影情绪很强，神秘的冰刀、卑琐的男人、雪地里的污垢，看完后在新街口失落了半个钟头。开场不错，简洁、直接。中间对手戏有些萎，不太像样。结尾又强大起来，东北的气韵相当靠谱。

　　刁亦男的电影其实始终在讲城市里孤独的人，但是他片中的城市总像20年前的小城镇，虽然这回拍的是哈尔滨。一群失意的人在努力活着。

　　故事的走向有点对不起前面那么多的拉锯和铺垫，结尾的诗意意象固然全然传达了义无反顾的自我毁灭，但好像还是可以更饱满……但是居然就擒熊了？！

　　廖凡独舞那段深深地出卖了柏林电影节的品位。开头像杜琪峰，中间像北野武，最后像拉斯冯提尔。

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