娱评：中国歌曲创作人仍需学习钻研基本技法

　　央视热播多时的《中国好歌曲》日前已收官。经过多轮的争夺，“年度好歌曲”和四张原创大碟中的主打歌，也各归其主。但观众、网民对于赛程中的一些歌曲的创作、改编，如夺魁的《卷珠帘》等，至今争议不断。但我认为，这些议论似乎很热闹，其实并没有击中这档节目和我们歌坛当下存在的问题的要害。

　　《中国好歌曲》如果只是一档纯娱乐性的电视节目，是无可厚非的。因为各种样式、风格的演绎和新作，在争奇斗艳中竞唱，不失为既有新意，又有可看性。更重要的是能给众多有歌唱天赋并怀惴创作激情和才华的平民百姓，提供了一个能充分展示自己的大平台，这对本已沉寂多时的中国流行歌曲的创作，起到了积极的促进作用。但是，《中国好歌曲》创办的初衷，并不仅仅局限于起到促进作用，更主要的是繁荣和发展中国的创作歌曲。现在看来，是有些勉为其难了。

　　纵观所有参加《中国好歌曲》的选手，总体的演唱水准，远不如第一届《中国好声音》的选手。但作为创作型的歌手，其作品虽谈不上有惊鸿一瞥的上乘之作，却也不乏有小清新的原创。遗憾的是，这些原创都只是从自我的感悟、自己独有的声线出发创作的，并未反映出当今社会民众的心声。而且，有些作品的旋律、歌词还很拗口，演唱也有一定难度，所以，此类歌曲不太可能广泛流行、传唱。可以横向比较的是，同样是创作型歌手的汪峰，其作品基本都是从“大我”着眼，能引起人们的共鸣。比如：《我要飞得更高》《生命的怒放》《春天里》等等，虽然其中有些乐句的演唱，有一定难度，但模仿、学唱、哼唱者，还是趋之若鹜。

　　其实，歌曲为谁创作的理念和态度，也决定着作品的成功与否。想当年，作曲家李劫夫在下生活，创作完每一首歌曲后，他都要在第一时间给各阶层的人群试唱，然后再不断修改，直至人们喜欢、满意了，才正式定稿发表。因此，李劫夫的作品在当时能广泛流传。

　　更重要的是，歌曲创作并不是人们想象的，只是在7个阿拉伯数字间，画些符点、连线和切分，无序地来回倒腾，那么简单。它和其他音乐作品一样，是一门严谨的科学。其中最基本的有：曲式、和声、复调和配器。这些基本功，就好比建造高楼大厦的地基一样重要。此次参加《中国好歌曲》的选手中，受过专门及系统训练的不多。而完全光凭个人的激情和才华的创作之路，走不长，也走不远。像作曲家徐沛东、印青，他们当职业歌手时，就开始大量地创作歌曲，且收获颇丰，名声鹊起。照理他们完全可以吃老本，但最终两人还是选择进入音乐院校系统地学习作曲理论、技法，其音乐创作如虎添翼。由此可见，我们业余的创作者，要想在歌曲创作上真正有所作为，还是要学习钻研最基本的作曲技法，因为，这些技法是我们创作歌曲最起码的手段。

　　《中国好歌曲》开了一个好头，也暴露出了一些缺陷。相信这些问题，通过唱作人的不懈努力，是可以弥补的。我们热切地盼望以后的《中国好歌曲》，能够出现中国歌坛真正的“好歌曲”。（李定国）