叶璇当制片人谈选角：坚持用人不惜得罪投资方

　　由叶璇自编自演并担任制片人的电视剧《青春烈火》正在贵州、安徽、湖北、江西四家卫视热播。本剧时尚和偶像化的风格，颠覆了观众对抗战剧的看法。叶璇透露，这是她追求的突破。对自己首次操刀，打造原创剧本，叶璇表示是因为编剧带给她比做演员更大的成就感和快乐。

　　谈新剧

　　风格是国内电视剧独创

　　《青春烈火》故事背景发生在1932年的上海租界，讲述了一位以“雅典娜”为代号的“叛谍狂花”游走于国仇与家恨之间浴血抗战的传奇故事。叶璇认为，这部剧既不是单纯的抗战，也不是谍战剧，“不能被归类于国产电视剧原有的任何一个类型。你说它是抗战剧，但抗战剧都是《铁道游击队》《永不磨灭的番号》那样的影像，那种叙事风格。如果归于谍战剧，大家自然想到《暗算》《潜伏》《黎明之前》那样的镜头语言、故事，也不是我们这样的。从画面来说，我们更像漫画风格的偶像剧，是一个动作爱情偶像励志剧，不能被归类于国产电视剧原有的任何一个类型。在发行时，发行界、电视台购片界，都说这个戏彻底颠覆了抗日题材的DNA，从抗日角度来说，这个戏是颠覆的。”

　　叶璇透露，正因为风格的独特性，《青春烈火》在发行时受到热捧，“参加上海电视节，半天就卖完了。给电视台的代表看了一个片花，我收到公司卖片的小姑娘电话时都惊了。她说合同跟雪片一样飞来，看片的小房间跟市场一样，门槛都踩破了，好多人来看这个戏，来抢合同，当时接到十几个卫视的合同。我们的投资方都非常高兴，本一下就回来了，因为电视台付了很多订金。”

　　谈选角

　　坚持用人不惜得罪投资方

　　叶璇把《青春烈火》男一号纳兰东交由青年演员刘恩佑来演。当时刘恩佑还默默无名，远谈不上收视号召力，因此她饱受争议。

　　叶璇表示：“刚开始没有人信任我，找的男主角是谁啊，不可能有市场的，投资方不许我用这个人。我据理力争，我说你不认可，可以不合作，但你已经给的订金我不会还给你，非常强硬。我们按合同走，半途撤退，我也不会屈服。最终他们都留了下来，没有撤资。拍了一个月后，投资方就彻底改观了，刘恩佑太会演了。”

　　叶璇如此评价刘恩佑，“我知道我可以把他塑造成有收视号召力的演员，我看到了他身上的潜质。就像我用李东学演《第九个寡妇》的男一号，当时《甄嬛传》还没有播，请他来也让很多人不理解。我认为做戏就跟做菜一样，制片人得具备选菜的眼光和大厨的手艺。如果都用已经成腕儿成名的，不是不可以，那得看剧种。这种偶像剧，恰恰不可以用。你看《流星花园》《还珠格格》都是新人，偶像剧就得给观众很新鲜、很清新的感觉，用形象既定的人，反而会有缺点，以前的形象太深入人心了。现在看来，我当时选刘恩佑是非常正确的。”

　　谈角色

　　遗憾的浪漫才最美

　　《青春烈火》中，叶璇演的女主角琉璃子表面上是百乐门舞女，其实是行侠仗义的侠女，“和香港片里的黑玫瑰有点像，也像超人、蜘蛛侠。”对演琉璃子这个角色，叶璇说没有什么难度，因为这个剧本就是她写的，角色自然是为自己量身打造。“我从《第九个寡妇》开始，就用凤凰笔名创作，一开始我都不太好意思说，毕竟没有做过编剧。最近被媒体发现，我才坦然承认。经过了市场的检验，和同行的认可，才承认是我的作品。自己写的作品，自己演，比较得心应手。很多生活中的东西也被我写到角色里了。”

　　有趣的是，《青春烈火》中叶璇让自己演的角色以死亡收场，在地面频道播出时就赚走了观众不少眼泪。她坦言，“我做的爱情戏，都愿意做悲剧的结局。浪漫恰恰需要点遗憾，才会让人刻骨铭心”拍《青春烈火》，叶璇印象最深的是打戏，“武打对我本来没有什么问题，但这次遇到了危险。拍大结局，我和纳兰东骑马，我摔下来还是后脑着地，特别危险，导演都吓死了。他们看到我迅速闪开马蹄，结果没被踩到，说我动作真快。其实在我的印象里，那个瞬间是很慢很慢的。看到马脚要踩下来了，我想到闪开，感觉像定格一样。他们看就一瞬间，而我的感觉是一帧一帧的画面，是人在生死关头的感觉。为这个戏付出了很多，不容易。”

　　谈编剧

　　这是我最喜欢的工种

　　《青春烈火》是叶璇编的第二部戏，第一部则是改编严歌苓的小说《第九个寡妇》，“当时找了很著名的编剧来改，但改了两稿都不满意，不仅我，制作方、投资方都不满意，甚至都不愿意投钱了。我说好吧，我咬咬牙，自己来改吧。这本书我反复看过很多次，有很厚的笔记，对这本书有很深的情感和了解，而且我买了小说的电视剧版权，那就自己写吧。”结果剧本出来后，大家都说好，给我很大的成就感。

　　《第九个寡妇》的成功，让叶璇有了信心，“写了这个以后，有点小成就感。我受了一点小鼓励，就想写一个完全原创的剧本。《青春烈火》是我完全原创的剧本，我得天马行空地在编剧的世界里遨游。”

　　叶璇说，在出品人、制片人、发行人、演员、编剧等工种里，编剧是她最喜欢的一个，“这是我最爱的一个工作，演员是不能为一个戏负责的。这个戏太好，太烂，跟演员的关系很小。演员只是画家手中的笔，或者是颜料的一种颜色。而编剧是一个戏的灵魂。在写的时候，在我心中已经拍完了，制作发行播出，只是二度创作。”叶璇认为，编剧可以完成她所有的梦想。“演员不可能到了现场说这个剧本不好，这个服装不好，我要改，来不及了。”　京华时报记者许青红