揭秘动作捕捉技术 表演方式被一线演员接受(图)

　　2014年暑期档最后一部好莱坞大片《猩球崛起：黎明之战》8月29日全国上映。昨晚，片方美国二十世纪福克斯公司在北京举办了一场“人猿争霸狂欢夜”活动为电影加温。此前，该片在全球收获了5亿美元的票房。

　　自2011年的《猩球崛起》热卖全球后，作为第一部以真人动作演出，且从具有人类特质的动物角色的角度出发的影片，因安迪·瑟金斯的精湛演技，以及Weta Digital（维塔数字工作室)崭新的特效技术而开启了一个全新的电影系列。

　　导演马特·里夫斯介绍，《猩球崛起：黎明之战》呈现的是位于野外有着超过2000只猩猩的部落，有50位扮演猩猩的演员。为捕捉演员的表演，每个特技小组都有35人，约50人操作动作捕捉摄影机，以及8部持续拍摄与猩猩角色相关部分的监视捕捉摄影机。主演安迪·瑟金斯说：越来越多的演员开始接受动作捕捉技术的表演方式。

　　1964年出生的安迪·瑟金斯曾经是出色的舞台剧演员，在英国广获好评。但他最有名的角色却是在彼得·杰克逊的电影《指环王》三部曲中扮演咕噜姆。从那之后，他的命运改变了。除了在非动作捕捉的角色表演出色以外，他和Weta Digital合作，成立了世界上首屈一指的动作捕捉工作室。其间还拍摄各种不同的角色，像彼得·杰克逊《金刚》里的凶猛金刚、史蒂文·斯皮尔伯格的《丁丁历险记》里嗜酒的哈达克船长等，在《猩球崛起》和续集《猩球崛起：黎明之战》中，他扮演超高智能的黑猩猩凯撒，他穿着紧身衣和动作捕捉所需的头部摄影机装置进行演出，这是他接下的世界上第一个动作捕捉的主角角色。他是毫无疑问的当今世界动作捕捉表演的第一人。

　　此外，他还在伦敦成立了自己的动作捕捉公司“The Imaginarium Studios”，并且很有野心地执导另外两部改编自文学作品的影片《动物农庄》以及《森林王子》。他还被选入J·J·艾布拉姆斯所执导的《星球大战7》中的某个尚未透露的角色。

　　对话

　　很多一线演员开始接受动作捕捉表演

　　安迪·瑟金斯在接受采访时表示，从表演的角度来看，这次的挑战是完全超乎想象的困难。

　　记者：凯撒在这部影片中变成了父亲？

　　安迪·瑟金斯：没错，他有了下一代的猩猩。就像我们的孩子能够使用iPad和种种科技一样，比我们还厉害，猩猩们的孩子也比较进化。那是导演想要的结果，他不希望时间点拉到二三十年后，大家都满口流利地聊着：“我们今天去打猎吧？”或是“喔不，亲爱的，今天不去打猎。”

　　记者：猩猩们在故事里是怎么沟通的？

　　安迪·瑟金斯：我们得先研究清楚语言这回事。首先是猩猩的发声，不同的猩猩像是黑猩猩、红毛猩猩、金刚猩猩，它们都有自己的发声方式，再加上肢体语言，然后再多一点人类的肢体语言。还有手语，凯撒小时候有学过，也传递了下去。当然还有使用人类语言的能力，以及其背后的逻辑。导演在这点上要求很高，他不希望把故事的时间轴放在它们太过进化的时候。

　　记者：它们为何“需要”说话？

　　安迪·瑟金斯：这要回溯到凯撒带给同伴的进化，还有它从人类行为中给同伴带来的影响。它相信这会让它的同伴提升，所以这算是把人类好的部分带入到猩猩的群体里。知识就是力量，凯撒觉得这点对于猩猩们非常重要。

　　记者：你觉得“动作捕捉”和“直接演出”之间的区别是什么？

　　安迪·瑟金斯：演凯撒的时候，我只是在扮演一个电影中的角色，同时有不同的摄影机在拍摄我，以达成美学上的要求，如此而已。至于饰演一个角色，这个角色的体现、对于心理状态上的探索，所有对于一个角色的建构组成都一样。当然，导演选择进入最后细剪的部分就是创作者的自由，就像在直接演出的电影里一样。就算是实际演出的电影，你穿上戏服时，就是你最能发挥的时候。加分的部分不管是音乐、声音、灯光、角度或者任何东西，都不是演员所主导的，而是导演所主导的。两者唯一的不同在于先化好妆穿好戏服，或者是事后靠视觉特效完成。

　　记者：你的孩子在凯撒身上会看到你的影子吗？

　　安迪·瑟金斯：他们会。在所有我饰演过的角色中都会，因为他们知道我的脸部表情，而Weta（维塔工作室）也很清楚我所有脸部表情，我的脸已经被扫描很多次，他们应该对我脸上每一条皱纹都了如指掌了。我也想到自己，看出自己的想法、我的诠释选择，还有表演的时机，所有的一切，其实蛮奇怪的，好像戴着会随你每一块肌肉动作而被牵动的面具。

　　记者：你如何看待动作捕捉技术对表演的影响？

　　安迪·瑟金斯：我认为这世界其实已有所改变了，动作捕捉的概念已经大幅转变了。现在很多专业演员也能接受动作捕捉表演了。我们在为《动物农庄》选角时，我们试了一大轮，没有一个一线演员说不想做，如果是三四年前，大概就不是这样了，更别提在《猩球崛起》之前。

　　我认为业界对于动作捕捉演出的认知确实是改变了，相关的技术也比较不那么具有侵略性，它已经几乎能被视为是记录演员演出的另一种方式，这是关于表演的主创性。

　　在某种程度上，工作人员在学习创造场景的过程中的确是需要被教育的，但他们其实学得很快，而且现在信息爆炸，很多人其实都已经历经这一段了。如果有两个演员，其中一个穿着动作捕捉服，另一个穿普通戏服，他们会受到同样的指导。这是件好事。（记者 王金跃）