抗日剧创新需把握尺度 “去雷化”成大趋势

　　抗战剧是我国观众喜闻乐见的电视剧形式之一，由于管控少、收视率高，抗战剧一直变着花样拍摄。如今，抗战剧已不满足于仅仅讲述家仇国恨，更多地加入了各类创新剧情，随之而来的“雷点”也令观众难以消受。

　　抗战剧是个“万用瓶”？

　　新中国成立后，抗战题材就备受观众青睐，《地道战》《地雷战》《铁道游击队》《小兵张嘎》等影片反复播放，经久不衰。进入新世纪，随着《亮剑》《雪豹》《永不消逝的电波》等抗战剧在荧屏走红，抗战题材“高烧”不退，各种类型的抗战剧一拥而上，甚至上演手撕鬼子、箭射飞机等“神”情节。经历2012年“雷剧”风波后，自我“整顿”的抗战剧又卷土重来。在不久前结束的2014北京电视节目交易会上，超过一半的新剧都是抗战题材，既有大制作的《王大花的革命生涯》，也有小成本的《锋刃》，还有被称为“《永不磨灭的番号》升级版”的抗日传奇剧《秀才遇到兵》。

　　有业内人士表示，抗战剧经久不衰的原因在于相较于古装剧等题材而言，国家新闻出版广电总局对其管控较松，内容比较容易过审，而且在“一剧两星”的新政下，抗战剧是低成本剧中最保险、最卖座的。同时，抗战剧在题材方面的优势也是另一原因。“古装剧和家庭剧题材都偏窄，而抗战剧可以融合武侠、动作、谍战、悬疑、爱情、偶像等诸多元素，几乎所有能吸引人眼球的情节和内容都能装到这个瓶子里。”明年恰逢抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，电视台会集中播出反法西斯题材电视剧，由于需求量增大，抗日题材电视剧也纷纷上马。

　　创新需把握尺度

　　为了吸引年轻观众、提高收视率，在中国沿袭了半个多世纪的抗战题材开始了大刀阔斧的“改革”，走偶像路线、加强故事的传奇性、增加纠结的感情戏码，成为编剧们纷纷效仿的方式。

　　曾经抗战剧中“灰头土脸”的英雄“大叔”，逐渐被“小鲜肉”们所取代，俊男靓女们大集会，抗战剧也就顺理成章地升级为“偶像抗战剧”。抗战剧不再仅仅聚焦于革命者的信仰，战火中的浪漫情怀也不再仅仅是锦上添花的点缀，纠结的情感、豪门的恩怨、甚至是婆媳之间的矛盾也越来越多地混搭到抗战剧中，在诸多商业元素的映衬下，抗战剧逐渐变了味儿，杀鬼子的方式“收敛”了，接地气了，可“狗血”的剧情，令“雷点”不降反增。

　　《兵出潼关》的导演史晨风曾表示，做到商业性和审美追求的平衡是很难的，但这不是抗战剧“堕落”的借口。钱雁秋导演也表示，如果仅限于打打杀杀的低级描述，这个题材总有一天会被雷剧伤害。抗战剧尝试创新的前提是尊重史实，不违背客观逻辑规律，不进行过分天马行空的编造。在把握好尺度的基础上，主旋律也是可以拍出新意拍出观赏性。

　　“去雷化”是大势所趋

　　在抗战献礼剧蜂拥而至之际，做好“去雷化”是大势所趋，也是提升抗战剧品质的关键。近期播出的几部抗战剧则让观众们看到了电视剧主创人员在“去雷化”中所作出的努力。

　　湖南卫视播出的史诗剧《四十九日祭》，为观众呈现了关于南京大屠杀的真实历史，几乎勘正了此前荧屏中关于南京大屠杀这段历史的常见误导和纰漏，打造了良好的口碑。因精心改编的剧情和演员们精湛的演技，该剧赢得了观众的赞赏，观众欢呼“国产剧终于迎来了2.0时代”，业内人士也表示，“如此制作的抗战剧，堪称有良心的国产剧代表”。　

　　另一部改编自真实历史故事的抗战喜剧《虎口拔牙》，也正在浙江卫视播出，它所打出的是“冷幽默”的旗号。有网友评论说，“《虎口拔牙》挺好看，属于喜剧性质的抗战题材剧，比以前那种傻不拉叽就知道打鬼子、打鬼子的场面剧好看多了。”人物设定鲜明、情节紧张、悬疑中又带有黑色幽默的《虎口拔牙》，在镜头设计方面沿袭了美剧式凌厉紧凑的剪辑风格，画面处理镜头碎、角度多，让观众产生一种身临其境的紧迫感，也让观众为这一创新而点赞。

　　有业内人士直言，在“雷剧”盛行的今天，抗战剧担负着历史教育和传播红色文化的职责，如果舍本逐末、粗制滥造，不仅会给整个产业带来无法弥补的负面影响，甚至还会误导年轻观众。因此有良心的品质之作是当今这个看似浮躁的市场格外需要的。中国的导演和编剧们要相信积极“去雷化”、尊重历史尊重规律的抗战剧一定会高歌猛进。