评《智取威虎山》：徐克做了最擅长的事

　　日本著名导演今村昌平告诫三池崇史时曾说过一句话：做你擅长的事儿。这话不一定绝对真理，但有科学性。徐克就尽得真传。他的新作《智取威虎山》上映以来，票房节节高升，口碑也出奇地好，可以说是对红色经典一次“接地气”的翻拍。个中成功的原因，就在于徐克做了他擅长的事儿，一是拍武侠片，二是技术控。

　　红色经典在观众的印象里有年头了。翻拍本身不见得是件易事。在内容限定在一定框架的前提下，如何发挥？故事显然不能乱编，也改不得。所以也只能在形式上动动脑筋了。

　　对于徐克来说，与红色经典《林海雪原》的相遇，是一种天时地利人和。首先，徐克明白红色经典的核心——为了得到美好而牺牲，不计代价。用武侠片的解读就是：邪不胜正。徐克的武侠片自创一格，享誉美名，这是他最擅长的。

　　纵观徐克的电影，就会发现一个问题——故事被人诟病，形式大于内容。就以他北上所拍的电影为例，他的狄仁杰系列和《新龙门客栈》，故事糟烂，逻辑不通，幸好有3D效果拯救了视觉。

　　《智取威虎山》这个故事给了徐克发挥的空间。这一故事并不同于其它红色经典的原因在于，自带的匪气和江湖气。不像普通的红色经典，与江湖发生了某种化学反应。杨子荣作为中国式英雄，深入悍匪内部，变身成“杨邦德”，营造了神秘与传奇的色彩。他一反过去“高大全”的英雄设置，收获了大面积的群众基础。

　　徐克将《智取威虎山》外在形式的壳换成了武侠片的路数。代表正义的江湖某门派为了打败暗黑坏蛋，采取了反间计，一举成功。这个模式套在这部电影里毫无违和感。203小分队约等于江湖的代表正义的门派，在这个门派讲究分工合作，每人各司其职，并且有行动暗号(手势)，他们的作战目标是威虎山。30多人的小分队最后端了一个山头的土匪，这在现代战役里是个神话，到了电影里就成了一个传奇，就有了看点。

　　中国武侠片一直面临一种“窘境”——科技。科技在武侠片里可以用“枪”来指代。“你有科技，我有神功”，一旦枪出现了，武功就不成立了。为了让武侠片在逻辑上得以继续，港片的导演想了不少招数，比如把枪掰断、在还没开枪之前就用轻功把枪给夺了，或者总有一个通情达理的正人君子说，“不准开枪”，限制用枪。

　　徐克在《智取威虎山》里找到了武侠与科技完美结合的“虫洞”。用化骨绵掌化解了“科技与枪”自相矛盾的难题。这部电影里，枪战是个亮点。徐克很聪明地避开了武功与枪的对决。仅仅让飞刀作为八大金刚里的老五耍了一把，或者某些场面展示了小分队深藏不露的武术，算是满足了自己的小趣味。不让武功与枪对打是徐克变聪明的地方。

　　技术方面更是徐老怪的特产。该片的3D效果比同期的《一步之遥》更逼真。尤其是杨子荣打虎那场戏，颇有当年《少年派》的功力。

　　用武侠片的手法来拍红色经典，徐克闯出了一条新路。徐克把擅长的东西用到位了，而他的问题依然存在。譬如他的电影一直没有分寸感。无论武术打斗还是枪战，疯狂起来一时失去了度，追求视觉效果的野心过了，造成了场面的混乱。就像《智取威虎山》里，小分队成了全能“机械手”，开坦克造炸弹样样拿手。最后那一场攻山的戏尤甚。2000多名悍匪一点战斗力都没有，全成了乌合之众。从某一种程度上说，这种摧枯拉朽的打斗折损了故事的逻辑性，将故事真正变得不可信了。

　　追求技术，追求美感的危机，就是丧失了分寸感。而真正对观众的心灵形成了震撼的是分寸，而不是泛泛的视觉刺激。　◎ 尹春芳