张国立改编现实“大片” 感慨创作太多“清规戒律”

　　说起国内最合观众眼缘的男演员，张国立一定排的上号；说起国内最有收视号召力的导演，张国立也肯定榜上有名。如今人们津津乐道于《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》的经典角色和台词，却很少有人记得当年它戏说历史引起的争议，感慨于《亲兄热弟》、《金婚》的家常温暖，却鲜少记得它们是在古装剧、宫斗剧的热潮中另辟蹊径，杀出一条血路。
　　与谦和温厚、不显山不露水的外表相异，张国立无论做演员还是做导演，都相当地敢为人先，同时，无论环境如何变化，他都坚守着一份对艺术的执着。于是，在古装玄幻小鲜肉大行其道的当下，正在湖北卫视播出的张国立新作《爱的追踪》，是这样一部题材冷门、风格严肃、从剧本到演员都扎扎实实的大剧，似乎也在情理之中了。在几个小时的采访里，张国立又展示出他敢说的一面，从本剧的三易其名谈到九十年代下海潮中的“原罪”，从当下热播的古装戏聊到美剧《绝命毒师》；谈及行业种种怪现状时，他虽苦笑着自嘲“似乎不会拍戏了”，但还是坚持老派的戏剧原则，笑称“不符合这些规律就是乱扯。”

　　综合消息

　　触动创作缘起想揭时代原罪

　　在张国立口中，这是一个被商业大潮席卷的年代，全民“都在做生意，大家都想发财”，因为时间就是金钱，效率就是生命，在这样一个金钱至上的大环境下，很多人随波逐流，像剧中的文皓一样，背上了时代特有的原罪。
　　虽然选择了揭露时代原罪，但在表现形式上，张国立比小说原作者要温和得多，这一点从题目的变化上就可以看出来。小说原作者吕铮定的标题是《赎罪无门》，就像他数年一线经侦警察的经历一样铁骨铮铮、不留情面，仿佛在威慑和告诉所有人“不要犯罪，一旦犯罪就没有回头路，想赎罪都无门”。张国立拍摄时则把剧名改成了《赎罪门》，因为觉得“无门”有点儿太冷酷了。而从《赎罪门》改成《爱的追踪》则是在暖的意味上更进一步，更突出赎罪的情感意义。

　　惶恐“我可能不会拍戏了”

　　“我常常觉得自己已经不会拍戏了。”张国立说这句话时颇为自嘲，“过去拍古装戏是章回体，生旦净末丑往台上一摆，加一些喜剧的元素，起承转合最后惊堂木一拍，观众觉得就是这么回事儿。但现在呢？古装剧开句玩笑都是皇上的弟弟爱上嫂子，这戏我不会拍啊。”
　　而要拍现代戏，首先就得跟上现代观众的审美节奏。
　　张国立颇为苦恼的是，过去大家喜欢娓娓道来的‘味道’，但在现在的中国影视中，这种味道却完全没有生存空间。“现代观众偏爱情节强烈节奏快的东西，一个极端事件发生，人物关系、剧情走向一下子全变了。”拍《爱的追踪》要选择哪种路线，让张国立头痛不已。我喜欢的，大家都说不好“卖，不挣钱”，但他最后还是一咬牙选了温暖的路线。

　　感叹现实反腐题材堪称大片

　　谈及最喜欢的美剧，张国立脱口而出的就是《绝命毒师》。喜欢这部剧是因为它“有人物，有情感，有任务线，有角色的心路变化，”是个极其标准的“戏剧结构”。他认为“节奏可以紧凑，题材可以新颖，但是必须符合戏剧规律，讲规定情境、人物关系、内部外部矛盾，没有这些就是乱扯。”
　　谈及现在行业内的种种乱象，如综艺当道、过度娱乐化，张国立表示并不担心，比起这些，他更关心创作者们都要面临的外部环境，他在多个场合多次提及，“年轻人们都生活在一个随时可以接触到美剧、英剧的时代了，我们的创作者却还要面对大量的清规戒律。很多现实的、反腐的事件本身就是‘大片’，创作者却不能拍，离真正付诸文艺还有相当长的时间……这是我们现在最大的困难！”