斯沅

　　《一年一度喜剧大赛》(下文简称《喜剧大赛》)圆满落下帷幕。这年头，完结时豆瓣评分还能上涨的综艺并不多，《喜剧大赛》豆瓣开分8分，完结后豆瓣评分提升了0.4分，目前定格在8.4分。虽然节目后半段的作品质量总体上有所下滑，但总的来说，《喜剧大赛》还是陪观众度过近3个月的愉快时光。

　　对《喜剧大赛》最大的褒扬，就是它“成了”，无论是对于喜剧这一艺术形态、对于观众还是对于喜剧行业，节目的成功都带来了积极的改变。

　　《喜剧大赛》并不是第一档聚焦于喜剧的综艺节目，事实上，2014年开始，综艺领域里就迎来了喜剧节目的井喷，尤其是2015年开播的《欢乐喜剧人》，更是连播7季，2022年的第8季也在路上。这些喜剧综艺捧红了不少喜剧明星，国内也已经形成德云社、本山传媒、开心麻花和大碗娱乐等几大喜剧厂牌，甚至这些喜剧厂牌也开始有了各自的团综，像德云社的《德云斗笑社》、本山传媒的《象牙山爱逗团》、开心麻花的《麻花特开心》，等等。更不必说，喜剧里的新兴门类脱口秀，这几年有多火是可以体感得到的。

　　相形之下，《喜剧大赛》对喜剧的布局，就显得姗姗来迟。但它还是成功地拓宽了观众对于喜剧的认知——除了小品、相声、脱口秀以外，喜剧还可以有新的玩法。《喜剧大赛》虽然包括了素描喜剧、漫才、音乐剧、默剧、物件剧、陷阱喜剧等多种喜剧形式，但它主打的是“素描喜剧”，贴近现实，专注于一个游戏点并对其进行不断升级，这种时间短、节奏快、包袱多、笑点密的喜剧形态，更具“网感”，也更符合年轻人的审美习惯。

　　除了涉足新的喜剧领地，《喜剧大赛》也输出新的喜剧理念。与其说颠覆以往我们建立的种种喜剧理论，毋宁说，它在不断丰富着好的喜剧的内涵与外延。

　　整档节目下来，笔者个人最喜欢的《笑吧，皮奥莱维奇！》《台下十年功》《最后一课》《披星戴月的想你》《时间都去哪儿了》，完全符合我们传统对好的喜剧的判断，它们关注现实、言之有物、笑中带泪。

　　可与此同时，节目里也有《父亲的葬礼》《先生请出山》《三狗直播间》等“奇奇怪怪”“大洒狗血”的喜剧作品。它们可能很难在其他喜剧节目里出现，或者出现了也不一定能够得到评委的高分，但在更年轻态的《喜剧大赛》上，它们收获了来自观众的一致好评。

　　“没心没肺，快乐加倍”，不见得是说喜剧不需要沉重的思考或升华的表达，而是说，喜剧也可以“返璞归真”，仅仅让观众发笑就行。

　　对于观众来说，《喜剧大赛》的意义与《脱口秀大会》有点类似，都是以新的喜剧形态，反映年轻人的生存现状，折射出遽然变化的时代下年轻人的心理变化，触碰到年轻人的痛点与难点，同时也带来纾解、温暖和治愈。

　　譬如《三狗直播间》这类“没心没肺”的喜剧，给年轻观众带来很大的解压效果。这是一个解构的时代，很多年轻人身处压抑的工作机制中，迫切需要情绪的释放。这种直给式的、纯粹生理性刺激的喜剧，就带有一种破坏性效果，把理智、规则、秩序统统丢弃一旁，让观众暂时忘却现实烦恼。

　　再譬如大锁、孙天宇的几个作品，《偶像服务生》《时间都去哪儿了》《减肥帮往事》，则带有鲜明的时代特色，仿佛偷窥了年轻人的生活。

　　有些人不免担忧，这些简单粗暴、没心没肺的喜剧，会否把观众的审美给带偏了？会不会以后大家的喜剧审美，都是短视频式的，一刷而过，一笑而过，啥也没有留下？

　　这不是杞人忧天，就连马东自个也一度担忧，节目差点陷入“形式大于内容”的误区。

　　但纵观整档节目，蒋龙、张弛组合的作品获得多次高分，而《最后一课》《台下十年功》《悟空》等作品，都是形式与内容兼具。这些作品的共同主题是“不被接纳的热爱”，小人物对艺术有赤诚的热爱与执着的坚持，但在残酷的现实面前，热爱被碾压、尊严被无视，小人物虽九死其犹未悔，他们温柔而坚定，捡起破碎的热爱以及被玷污的尊严，小心翼翼地呵护。

　　反差制造了笑点，笑声中却又带有泪花。这些作品是送给所有热爱者、坚守者高山流水般的奏鸣曲，仿佛在说着“你经历的一切，我懂”。

　　在外人看来“没心没肺”的年轻世代，内心中是否也有这样不足与外人道的“热爱”？答案显而易见。甚至可以说，“没心没肺”只是掩饰，“爱而不得”“努力而不得”才是这一代年轻人的生存症候。《喜剧大赛》延续了早期春晚小品所具备的功能：对转型时代社会心理的关照。这是对观众的温柔抚慰。

　　对于喜剧行业来说，《喜剧大赛》则为诸多有才华、却缺少机会的喜剧人，提供了弥足珍贵的舞台，让他们发光发亮，被重新看见。因为《喜剧大赛》认识了蒋龙，笔者在观看《风起洛阳》《三生有幸遇上你》时，才尤其注意到蒋龙的演出。作为节目最出圈的选手之一，相信他接下来有更多的机会。

　　王皓、史策组成的“皓史成双”，实在太让观众入戏了，决赛当晚，他们已经收到了《二十不惑2》的影视邀约，观众有望继续在影视剧中嗑CP……

　　更多的原本寂寂无闻的“小演员”，至少有了姓名，有了更多的机会。

　　而以往的所有喜剧节目里，编剧从未像在《喜剧大赛》那样，得到如此的重视和地位，他们在台下观看演出，站起来与观众见面，颁奖典礼上有专属奖项。经由《喜剧大赛》，行业又发现了很多原本默默无闻的优秀喜剧编剧。

　　值得进一步省思的是，除了往影视领域输送人才外，一些关注度不那么高、机会不那么多的喜剧人，他们是否还有其他出路？《脱口秀大会》有丰富的线下演出，德云社、开心麻花等喜剧厂牌也有自己的剧院和稳定的演出，米未是否可以打造属于自己的喜剧厂牌？节目里反复提到的工作坊，是否可以发展成线下演出？

　　不只是影视界有“腰部演员”，喜剧圈也有严重的分化，也有许多“腰部演员”，让他们有出路，同时进一步培育喜剧的线下市场，或有助于喜剧形成良性的人才循环，让心怀热爱的喜剧人可以体面地热爱。