老北京四大爷一遍一遍地喊着街坊四邻，听声音居然像个北漂儿；祁家小三儿一张嘴，还以为是老祁家刚从南方来的亲戚呢。这些天，新版《四世同堂》在央视的播出又给网上论坛提供了茶余饭后的热门话题。有观众表示，老舍的老北京市井语言透着特有的幽默和韵味，没了它，就没了味道。

　　声音不对口型

　　新版《四世同堂》一开播，观众就开始怀念起85版《四世同堂》来，认为新版虽然服装、道具精美，为了适应现代观众胃口还加快了节奏，但在京味的表达上难以超越老版，丢失了老舍原著中最有味道的东西。

　　“作为一部描写老北京众生百态的作品，没有京味儿，《四世同堂》的韵味就大打折扣了，就像在看配音的那些译制剧一样，语气和表情总是拧巴着。”很多观众对该剧的配音表示出极大的失望，质疑台词老是慢半拍，尤其是香港演员元秋饰演的“大赤包”一出场的那段骂戏，虽然听着挺过瘾，可一看画面，明显是在演“双簧”。

　　对于声音不对口型这种低级错误，新版《四世同堂》导演汪俊代表剧组向观众道歉：“那的确是技术失误，只能以后再补救了。”至于京味不足，汪俊却不以为然，他说这毕竟是拍给全国观众看的，很多地道的北京话，连现在的北京年轻人都听不懂，搬上电视就更要进行“语言改造”，自己是带着与老版“决裂”的态度拍的，“有意地淡化了京味儿”。

　　主演表现一般

　　和老版相比，新版《四世同堂》演员阵容可谓“星光四射”。剧中不仅云集了内地偶像级帅哥美女，香港功夫明星元秋也应邀加盟，连导演赵宝刚都忍不住在24年后又一次在剧中担任角色，从老二“瑞丰”摇身一变成了“冠晓荷”。作为全剧唯一一个“业余演员”，赵导玩票式的出演让不少观众喝彩，认为他把一个无精神原则，却又时常追求优雅的市侩小人演活了。

　　相比之下，男女一号黄磊和蒋勤勤演的瑞宣夫妇被评为“中规中矩”。黄磊身上旧文人的儒雅之气和徐志摩及《家》里的少爷一脉相承，没能给观众带来更多的惊喜。具有大家闺秀形象的蒋勤勤，生子之后虽说找到了做母亲的感觉，但从观众反应来看，与李维康版韵梅由内而外散发出来的朴实相比，蒋勤勤脸蛋太漂亮，身段太灵活，眼神太活泛，没有那种老式人家媳妇的稳当谨慎和周到隐忍。

　　而最大的争议出现在“大赤包”这个角色上。老版中李婉芬对“大赤包”的演绎堪称经典，而在新版中，元秋一出场，就以十足的“包租婆”气势“雷”倒了不少观众。观众普遍认为“元秋太夸张了，镜头一对准她就变形”。

　　包装用力过猛

　　被老舍先生认为“可能是我最好的一本书”的巨著《四世同堂》，在20多年前由林汝为导演，在“老戏骨”邵华、郑邦玉的演绎下成了一部家喻户晓的电视剧。时隔24年，这部作品再次被搬上荧屏，演员阵容强大了，拍摄手法多样了，新鲜时尚元素增加了，观众为什么却不买账了？

　　新版《四世同堂》开播以来，“新旧比较”成了主创们接受采访时无论如何也躲不过的重要话题。汪俊曾对翻拍经典作品有个形象的比喻：戴着镣铐跳舞。从目前观众普遍“怀旧”的情况看，新版《四世同堂》的主创们的确是轻松不起来。

　　许多观众认为，老版本还原老舍原著的精神更彻底，比如老版曾用了多达半集的篇幅来交代小羊圈胡同的生活常态，京片子对白等细节的处理令观众如同身临其境。而新版《四世同堂》似乎在包装上用力过猛，加快了节奏，看起来却显得有些凌乱，整剧的感觉缺乏那个时代的厚重，显得现代感太强。

　　对此，汪俊坦言，新版中他们仍然非常尊重原著，但是刻意地将某些场景和台词放大了，加入一些新鲜元素。他说：“我们对于老舍先生的语言和风格，是完全尊重的，没有丝毫随意发挥。新版与旧版隔了24年，拍摄手法和技术肯定不一样，我拍的时候就不想太沉闷，就考虑要年轻的观众喜欢。”记者 闻心