中国流行音乐时至今日面临的困难和困惑，也道出了所有音乐人的心声：究竟什么是流行音乐？中国流行音乐究竟路在何方？无论是音乐界重量级人物，当红流行歌手，还是普通百姓，都无法给流行音乐下一个准确的定义，更不用说指点中国流行音乐的发展方向了。音乐人永恒地落伍于大众口味，民间选秀剑走偏锋难以扶正，中国的流行音乐产业正像一个自我催眠的气球，一步步走向爆炸。

　　这让今年的金钟奖多少有了些临危受命的感觉。这个唯一国字号的音乐比赛，以一种介于青歌赛和超女之间的模糊样貌，首次尝试打破选手门槛，从殿堂走向广场，试图探讨中国流行音乐的另一种可能性。昨天，由本报和深圳卫视联合承办的金钟奖上海网络赛区正式开战，无论选手或是评审，都似乎想在这个中国流行音乐的发源之地，破除迷思，积蓄起再出发的原动力。

　　年轻 VS资深

　　“花样美男”被要求练肌肉

　　就读于星海音乐学院的王雯来参加金钟奖之前，老师拍了拍她的肩膀，“不错，去干正经事了”。几个月前她也曾经参加过“快乐女声”的比赛，不过当时她担心老师责骂，所以并没和学校里说起。王雯说：“其实哪个舞台对我来说都一样不容易，只要有机会我都会争取。 ”两代人的区别是，上一代人注重名誉，而这一代人，并不管“黑猫白猫”。

　　昨天的评审席上，端坐着五位音乐人，个个都曾经历过流行乐坛的辉煌年代。评审之一的刘畅，中国唱片上海公司 “红太阳音乐制作室”的制作人，现任职于上海音乐学院作曲系，他指着台上几位身形瘦弱、舞姿翩翩的男选手说： “你们应该去练一下肌肉，让自己看着坚实一点，作为男性，就应该多一些阳刚气。”接着，他指着另一位身材较胖的选手又说， “刚说阳刚就来一阳刚的，你看上去像 ‘打手’，‘打动人心的歌手’。”不过最终这位“打手”并没能晋级三十强，几位花样美男却纷纷过关。

　　被要求去练肌肉的男选手多少有些委屈地说，“我不过就是表现了真实的自己”，而周围的其他选手也跟着起哄，“现在不就流行这一款嘛”。两代人的审美观又一次拉开了距离。

　　两代人的差异成了金钟奖舞台上的主旋律，而关于谁的观念才更能代表流行音乐的未来，更成为了焦点话题。顺利晋级30强的东北歌手赵文说得中肯：“有些评委对什么是真正的流行音乐认识得并不清楚，你唱得太流行，他们会说我们这是专业的比赛；你唱得太专业，他们又会说还是应该再流行一点。其实真正的流行音乐并不应该属于哪一代人，迈克尔·杰克逊就是跨越时代的，关键还在于我们在做的，是不是真正的艺术。 ”

　　包装 VS音乐

　　学会两条腿走路

　　今年的金钟奖大赛强调青歌赛的水准，快女式的包装，大有“师夷长技以制夷”的意思。不过换一个舞台，感受终究会不同，这一点，曾经在今年快乐女声的舞台上闯到过赛区十强的徐浈棋理解最深刻。

　　“自信在那个圈子里变得非常迷茫。 ”徐浈棋这样总结她的“快女”经历。专业出身的她因为唱功出众而充满自信，但当她踏进那个舞台的一刹那，周围充斥着比自己更年轻的90后妹妹，而评审们评判的似乎也不是你唱得有多好，自信心一下子没了踪影。

　　“我心里很清楚，如果我不按照他们摆好的步子走，肯定走不到最后。 ”徐浈棋说，在快女的舞台上，每一个选手都会被“清晰定位”，如果你被定位为学生妹，就必须要剪齐刘海，要穿短裙唱蔡依林，定位成什么样，整个比赛的过程中就必须是什么样，不可更改。 “可有的时候你并不想让别人摆布，痛苦于是就来了。 ”虽然名字中有个“棋”字，但不想当棋子的徐浈棋最终被淘汰出局，原因她自己至今都没想通。 “相对而言，金钟奖的舞台不会限制你这么多，它拼的就是唱功和舞台表现，我可以自由地唱我喜欢的英文歌了。 ”

　　与选手的洒脱相比，金钟奖的步履似乎要艰难许多。今年奖项放下身段向社会音乐人敞开大门，事实上就是因为民间选秀的强烈冲击，让金钟奖意识到非变不可。针对紧箍咒越念越紧，收益却依旧节节上涨的快乐女声们，金钟奖的主办方中国音乐家协会流行音乐学会秘书长金兆钧表示，“我们没有理由不向民间选秀学习，学习人家的包装手法，先讲娱乐，再讲文化，今后金钟奖的版图会越来越大”。从来都是一条腿走路的流行乐界终究意识到，包装+音乐，双剑合璧才能动人。

　　专业 VS民间

　　音乐学院学生翻唱曾轶可

　　一件事物都有两面，走向任何一面都可能变成极端，央视的青歌赛就是这样一个例子。初创时期的青歌赛年年诞生大腕红歌，几乎是中国流行乐坛的半壁江山，但随着歌手水准越来越高，评委越来越吹毛求疵、重技轻艺，忽视歌手的亲和力，导致这两年的冠亚军几乎无人知晓。

　　金钟奖面临的也是相似的难题。按照以往，民间音乐人根本无法参与比赛，大量优秀的音乐作品被拒之门外；今年赛制一改，部分专业歌手又集体反弹，称国家级大奖堕落了，庙堂与民间之争，哪一个才能真正代表流行音乐的主流声音？

　　曾轶可，今年选秀中最红火的名字，民间音乐的代表，因为奇怪的创作和走调的绵羊音为人爱恨。然而就在金钟奖的舞台上，一位名叫林曼炜的选手和他的同伴在网上翻唱了曾轶可的 《狮子座》名声大噪，林曼炜本人毕业于北京现代音乐学院。

　　“其实无所谓民间歌手还是专业歌手，流行音乐重要的是感情，要找到一个共鸣点，要学会在音乐里游泳。”曾轶可就是林曼炜近期的“共鸣点”， “我只是觉得好玩，她写的歌真的还不错，就是唱跑了几个音。”这位专业背景、民间姿态的选手表示，自己毕业五年，没有当老师，也没有从事和专业相关的工作，只是呆在家里写歌，到了最近才开始出来比赛， “有时流行音乐就是你坐了一辆公交车也可以有感而发写下一个曲子，不需要什么特别专业的背景。”

　　[对话评委金兆钧]

　　五音不全还能晋级那是把观众当傻子

　　记者(以下简称记)：上海的比赛是一个网络赛区，有很多来自民间的选手。与专业选手相比，民间选手有什么不同？

　　金兆钧(以下简称金)：我们说专业或者是非专业的，只是说明了一个身份，你是不是靠这个吃饭的，并不是评价歌手的好坏标准。不过普遍听下来，经过职业训练的歌手，水准还是要高一些，我们并不否认音乐教育的作用。当然这并不意味着只要是专业的就唱得好，我们只是建议如果你喜欢唱歌，还是要用职业化的方式或者私下拜师学艺的方式，加强自己音乐上的修养。

　　记：为什么今年的金钟奖会融进很多选秀的评选方式？

　　金：我们试图把选秀的互动方式和我们严格的评选做一个结合，这是新的探索，因为流行音乐歌手应该回到现场，像现在这样只能靠假唱和录音棚，这不是很好的方式，所以我们逼着选手适应比赛现场。很多专业的歌手退赛，只能说明他们的心理素质不够。要你面对真实的观众，你就不敢唱了，那你以后也就别唱了。以前我们选出来的金奖、银奖，根本没人知道、没人喜欢，那就是因为最终只是评委说了算。今年的金钟奖做的改变就是“选秀+CCTV”，当然我们评的还是歌手，不是评娱乐人物。

　　记：选手们能适应金钟奖的变化吗？

　　金：是啊，很多人一听是金钟奖，国家奖啊，就来了。我们很多歌手一开始根本不在乎与观众的互动，上了台连个招呼也不打，女歌手上来穿的像民族歌手一样。我们希望流行歌手除了有唱功还要有 “范儿”，所以会给他们很多形体上的建议，我们的赛制也做了很多这方面的引导，相信今后会不断完善。

　　记：向选秀学习是不是也迫于无奈？

　　金：我们没有理由不向民间选秀学习，不过他们那些也都是向英国、美国抄来的。需要娱乐的地方就应该娱乐，需要文化的地方再讲文化，当然我们不会选音不准的，如果五音不全还能晋级，当冠军，那是把观众当傻子。我常说中国的新闻广播体系是公众资源，不是私人企业，拿了纳税人的钱瞎忽悠，那是种犯罪。

　　记：为什么不彻底地用选秀的方式选拔？

　　金：这就是底线。我们为什么不请包小柏，我们需要一个名气很大的人来捣乱吗？人家一场直播给一万出场费，我们的评委一场给一千，这是区别。当红歌手有资格评选手吗？你让李宇春来做评委，这合适吗？

　　记：中国的流行音乐这些年没有好的作品，没有大腕的歌手诞生，问题出在哪里？

　　金：这主要是一个作为产业的产业链不完整。太多的歌手得了奖没人管，有人管了又管得不太对，中国的唱片业很艰难，从教育体系、赛事体系、营销体系，都需要探索和改革，一步步完善。很多音乐院校是这两年才开设的流行院系，但奇怪的是一些院校只教学生唱英文歌，大部分的教学也不太好，唱法落伍，教出来的基本上就是一“民通”。很多人会凭着爱好去唱歌，但不要指望流行音乐都是自学成材，自学成材的只有极少数，比如刘欢，罗大佑小时候也是学钢琴的，周杰伦从小也都是学钢琴出来的。有了好的教育体系和赛事体系后，还要有专业的艺人经纪和销售的团队，这一点港台地区做得比较好，内地还有很多提高的空间。

　　记：如何看待上海在现在中国流行音乐界的地位？

　　金：上海30、40年代是辉煌时期，解放后也诞生了不少的歌手。现在看来，上海想要再次成为中国流行音乐的中心，恐怕还要个二十年，因为上海人太上海了。上世纪20年代的上海不是上海人的上海，是完全的移民文化，就像现在的北京，谁是北京人？谁牛谁是北京人。这是个宽容的时代，只要你有个性，就会受欢迎。就好像上海的周立波，他说“你吃大蒜我喝咖啡”，就会有人喜欢，但问题是你能不能做出有上海自己特点的咖啡文化，这就是关键。记者 韩垒