旅美画家丘丙良及其艺术人生：大写之人 大气之路(2)

　　乐在“酒中”

　　但凡观摩过丘丙良作画的人，总觉得在其画中隐约透出几分酒气与醉意。

　　他还喜欢在“半醉半醒”间任意挥墨。他作画前，画桌上必先准备一瓶威士忌。他习惯于画上几笔，就喝上一口。有时画兴浓了，他会忘记喝酒，但如果没有酒，他提不起神。一瓶威士忌就是一张画。夜深人静时，丘丙良一手拿着威士忌，一手拿着画笔开始构思，等到一瓶威士忌喝完，他就开始画画，画完了就倒下睡着了，睡醒了看作品，画得好的作品就收起来，不好就撕掉。因此，他的画作题款常以“酒中“、“微醉”来结尾。

　　丘丙良自号“三台酒徒”。他自认是一个“酒徒”，然后才是画家。他的画可以称为“统统醉后”。他所谓的“醉后”，大多数情况下其实只是微醺而已。倚酒三分醉，藉以脱去尘俗的枷锁，露出纯真的自我。

　　“酒对他只是一种媒介，一种催化剂、无论独自作画或是有人围观，喝到微醺他就跨越了临界点，进入了另外一个时空。这时的丘丙良海阔天空，又得到一种新的自由。只见他将那支饱蘸了墨、不堪负荷的巨大羊毫从砚台上一路滴滴答答地提到纸上，眼看着墨就要滴到纸面，就是这一刹那，强大的创作力在纸上炸开，只见墨和笔跟颜色在纸面上翻腾，也不知孰先孰后，却各有归处。往往旁观的人瞠目咂舌，还未回过神来，一张巨幅已经完成。五千年的传统，数十年的修为，一肚子的学识和激情，加上丘丙良的全部灵魂，都被酒精和向下直淌的墨汁逼得像长江黄河一样地倾泻在纸上。”这是著名画家张建国多年来旁观丘丙良酒中创作的感受。

　　书画创作因为有了酒，可以通于狂，可以通于怪。而丘丙良作品里的酒，却演绎为逸气，一种似乎可以通于仙、通于道的雅逸之气。而这种雅逸之气，其实不是因为酒而生出来的，这是他数十年修炼出来的。用丘丙良自己的话说，这是玩了一辈子，玩出来的功夫。这是丘丙良为人的可爱之处，也是他书画作品的独特之处。

　　大气名士 恪守本分

　　好友眼中的丘丙良，不曾见过他唉声叹气，抱怨过什么。他活着似乎就是忙着吃喝玩乐，游戏人生。在丘丙良家中，大半面积被花鸟虫鱼、古玩字画占去。流连在这些收藏品和宠物之间，他能痴迷到浑然忘我之境。

　　若说这些不过都是玩物丧志的表现，但丘丙良笔下兰花蔷薇、飞禽秀石的神韵风姿，皆是他眼观、手触、神魂相与换来的结果。

　　“老师是游玩在艺术之中。他把艺术当作是一种生活的享受，他会把美的东西让所有的人都感受到，他把美的东西送给别人是毫不吝啬的。”跟随丘丙良学习中国画多年的林猛，这样评价自己的老师。

　　在众多学生的眼中，丘丙良是一个集高士、名士、逸士，“三士”于一身的人。他喜欢大碗喝酒大口吃肉，凡事不拘小节。但他对某些事情也非常较真。

　　有一次出国，过安检，丘丙良在入境卡国籍一栏填上“中国”。但由于他拿有美国绿卡，安检人员把他的身份归为美国籍。为此，他愤怒地找安检人员理论。

　　移民美国40年，丘丙良始终觉得做一个中国人舒服。美国政府让他用中文自动入籍，他一口回绝。

　　“中国文人历来重节气，画的价值，重在人格。一个中国画家，如果不爱自己的民族，不爱祖国就等于丧失民族气节。因为我是画家，我一定要画好自己祖国的山河，所以我经常往返中美两地。”四年前，丘丙良已经叶落归根，回到中国定居。在这里，他继续描绘祖国的大好河山，让传统书画艺术得到传承和发展。

　　“传统中国画讲究书画同源，但想在当今中国画学院派之中找出一个好的书法老师都十分困难。书法是经过很刻苦的训练才能得到一定成绩，而现今的学生似乎不愿意花时间。没有书法功底，对一个中国画家来说是致命的。”对传统书画艺术的传承，丘丙良有着深深的忧虑，“现代国画教育的模式是直接从西方美术教育之中嫁接过来。画作追求形似，进而失去中国画的韵味，丧失通过笔墨去表现的意境。诗书画结合是缺一不可的，但中国诗书画结合越来越少。现在的画家不要说题诗，有的甚至连抄诗都抄错。”

　　从书画的笔法、构图、气韵到理论，艺术需要从优秀传统文化中汲取和传承，需要独立的人格与思想，更需要付出一辈子的执着与坚实。

　　丘丙良把中国数千年文化的传统，把书画创作的千万条规矩和法则，把自己全部的理想和寄托，化作了“笔墨游戏”，更化作了对传统文化一种传承的责任。(记者/ 谭照荣)