广东新闻网广州3月18日电(记者 莫非)5米多宽的巨幅山水画《黄山颂》横亘在观众面前，峰凝英气，云带柔情，松风猎猎......为雄奇的黄山所震撼，许多观众纷纷在画前留影。

　　为期9天的著名画家莫各伯书画展览今天在广州市广东画院展览厅举行，广东省人大常委会副主任陈坚、广东省政协副主席王兆林以及各界人士数百人出席开幕式。今次书画展展出了莫各伯从艺30多年来各个阶段的书画代表作50多幅，主要是人物画和近年来画家致力探索与创作的山水画。此间画坛专家对其山水画给予很高的评价，认为其山水画画面大气磅礴，结构雄奇，笔墨细腻，风格非常独特。

　　莫各伯是广东省雷州市人，广州美术学院毕业。现任广东省文联《书画评鉴》执行主编。曾在英国、美国、加拿大和国内各城市举办个人书画展二十余次，国内外报刊对其艺术创作登载评论、报道文章100余篇。曾获广东省第四届鲁迅文艺奖、全国人物画家名人奖、中国当代书画艺术杰出成就奖。被全国四家专业机构评为中国当代杰出书画家。出版书目有：《中国画构图》、《中国画造型》、《莫各伯山水画选》、《墨竹教程》、《莫各伯诗书画选辑》、《莫各伯中国画人物选辑》、《莫各伯书法选》、《书法自修指南》、《诗词写作》、《莫各伯诗词选》、《百石图谱》(合作)、《实用钢笔字帖》、《兰竹石画法大全》、《走近莫各伯》、《广东省著名老书法家作品系列》(编·19册)、《广东书法名家作品系列》(编·16册)。

　　据悉，从美术学院毕业后，莫各伯来到湛江市工作，在那里从事美术、书法的组织辅导工作整整十二年。他发起成立湛江国画研究会，成为首任会长，并兼任湛江市书法家协会副主席、秘书长，为湛江市的书画艺术事业作了许多开拓性工作。在那段时期，他已是粤西影响较大的书画家了。在这段时期莫各伯的创作主要是两大系列，一是华夏之魂——人物肖像系列，二是红土系列。华夏之魂最突出的作品要数《屈原》、《千古高风》、《浩气篇》、《白石老人》、《李四光》等。评论家认为，这些作品中笔墨的发挥、人物的造型表现、气质个性的塑造、精神境界的传达和构图气氛的营造都是很成功的，也是富有感染力的。不少作品在展览中获过奖，引起人们的关注。

　　在具备了扎实的写实能力后，他一跃而改用大写意画法。创作了《红土系列》。《红土系列》以雷州半岛的风土人情为素材，具有很强的地方特色和生活气息。在艺术表现上他吸收了版画概括、强烈的长处，以大写意笔墨把人物表现得简练、概括、传神。他同时运用了一些现代意念处理构图，使作品突破了传统的构成模式，因而有了很强的个性特征，给人以耳目一新的感觉，1986年被广东美协选为《星河展》第19期个展作品，在广东画院展出，并由广东电视台摄制专题片在艺术长廊播出。

　　1987年，莫各伯被调入广东省书法家协会工作，一干就是十余年。这期间他曾担任协会副秘书长，他在完成策划、组织一系列书画展览、学术交流活动的同时，在书法、诗词上下了一番苦功。出版了书法、诗词方面的专著和作品集。但是，当书法家，当诗人并不是他的最终追求。他要把书法、诗词融汇到绘画里，丰富自己，打下更好的基础。这一时期的创作主要是古代人物画。简练、概括、略带变形的造型特征，富于形式感的构图趣味，有书法意味的线条韵律以及诗境的开拓、道家思想的融人等等，都使他的古代人物画形成了鲜明的个人风格。

　　近几年，他被调入广东省文联理论研究部工作。他创办了《书画评鉴》杂志，任执行主编，为广东书画界开辟了一个作品展示、学术交流的平台。他撰写了一系列理论文章，出版了《中国画构图》、《中国画造型》等书，理论上的探讨，使他加深了对中国画的认识，提高了素养，使绘画的基础更为扎实。也使他作品的艺术水准提升到了新的高度。

　　广东省美术家协会主席许钦松为《莫各伯书画展览》所作序言称，山水画是莫各伯近几年的创作重点。往日在人物画上打下的造型基础，在兰竹、花鸟方面锤炼出来的构图能力和笔墨修养，在山水画中得到了集中的发挥。他的山水画虽然直接师从岭南画派的大师，但并不雷同于岭南派常见的风格，也不去重复北派率意、苍茫的风貌。他有自己独特的追求，他于精谨中求自由，于茂密中求虚灵，于统一中求变化。他以宁静澹泊的心境营造出一种幽深虚静的境界。读他的画，可以使人的凡俗状态得以超脱，可以使人的躁动心灵得以平静。他的山水画是一种文化情怀的追溯，是诗情的流淌，有一种独特的格趣。

　　许钦松认为，莫各伯是一个多才的艺术家，诗文、书法、古琴、雕塑都有涉猎，但是这一切都是围绕一个核心服务，那就是他的中国画。把基础挖得更宽更深，是为了把楼起得更高，更稳固。多方面的修养是他突出的优势，这种优势是会慢慢发挥出来的。期望他的艺术更上一层楼。